Los 5 Álbumes Esenciales De Patti Smith
Backside Patti Smith Group - Wave | © Piano Piano! / Flickr
Gone Again
Lanzado en 1996, lo que hace que Gone Again sea tan esencial es su capacidad de capturar el grunge, la desesperanza y el malestar petulante que era el rock alternativo de los 90. Donde las reflexiones de Radiohead trataban sobre la tensión social a través de las vocales vacías aunque pensativas de Thom York en Ok Computer, la entrega de Smith seguía siendo dolorosamente directa y codificada con letras: Sylvia Plath a través de progresiones de acordes eléctricos. El sonido en sí no es uno en el que agita la bandera de la rebelión punk. Ella cierra "Beneath The Southern Cross" describiendo un lugar donde "los dioses se pierden debajo de la cruz del sur", una subversión casi tácita de la religión y sus inclinaciones monoteístas. Además, uno estaría en apuros para encontrar gemidos más firmes que en el numismático "Mi Madrigal".
Patti Smith | © Man Alive! / Flickr
Radio Etiopía
Plath tenía dos poemas sobre amapolas en verano y otoño. Si este hecho tiene algo que ver con la capacidad del oyente para conectar estos poemas a la tercera pista en Radio Ethiopia está totalmente a la escucha del oyente. Realmente parece que Patti estaba en el estudio con Plath, Muddy Waters y Lou Reed para hablar sobre el uso de drogas, tanto legales como de otro tipo. Su palabra hablada en esta canción es inquietantemente coloquial, pero tambaleante. Algunas frases se extraen, pero en su mayor parte, ella es conservadora con el chirrido vocal espástico. Pero eso no habla por el resto del álbum. El abridor contiene un solo de guitarra eléctrica eléctrica áspera entre la entrega vocal de Smith, lleno de expresiones de blues y semi-crooning. El álbum también contiene la pista titular aparentemente de improvisación que sale como una oda extendida al punk rock. Aunque no es obligatorio, estas jam sessions se convirtieron en un elemento básico de un álbum de Patti Smith como sus piezas habladas.
Patti Smith | © Blondinrikard Fröberg / Flickr
Banga
El álbum más reciente de Smith es Hollywood en el sentido menos peyorativo. Ningún instrumento intenta interrumpir la entrega vocal sonora durante todo el proyecto. Aparece como una fusión de las reputadas habilidades de narración de Morgan Freeman atenuadas por el aliento de los monólogos dramáticos de Robert Browning, especialmente en "Constantine's Dream". Mientras Smith mantiene sus raíces durante la mayor parte del proyecto, en algún lugar entre "Tarkovsky" y "Seneca" - como Jonah Hill y John C. Reilly en Cyrus - comienza a sentirse como si esta figura, inmersa en una poesía musical inexplorada y un pensamiento independiente, hubiera estado aquí antes.
patti smith @ offenbach 2014-02-08 | © samchills / Flickr
Semana Santa
Es difícil decidir si Smith creó el anteproyecto de ideas sobre privilegios o ayudó a marcar el comienzo de un sonido que convirtió la originalidad de los sentidos de la música pop en un ciclo durante la década posterior al disco. De cualquier manera, el álbum está orientado al futuro. Es fácil culpar a Kraftwerk por fomentar el uso insistente de sintetizadores durante la década de 1980, pero es difícil imaginar el éxito perenne de Cyndi Lauper "La chica solo quiere divertirse" sin sentir al menos la influencia del disco de Smith "Because the Night". Pero en -entre "Babelogue" y "Privilege" radica la puesta a punto de la incómoda proclamación de 1972 de John Lennon. Debido a que los problemas sociales a menudo se expresan dentro de las ideas que los preceden por miles de años, los problemas relacionados con la opresión y la mentalidad de los extraños están revestidos de versículos de la Biblia de palabras verbales.
Patti Smith | © Man Alive! / Flickr
Horses
En medio de la poesía soul rápida de Gil Scott-Heron y las reflexiones inducidas por el opio de la generación beatnik surgió una voz que no podía decidir entre las distorsiones líricas de Jimi Hendrix y la poesía de TS Eliot, entonces Smith eligió ambos. La creciente frustración del joven descontento por la guerra y la tensión con las potencias comunistas que impulsaron el esfuerzo inicial de Patti Smith Group, entre muchos otros factores. La línea de apertura, "Jesús murió por los pecados de alguien, pero no la mía", se hizo eco a lo largo de todo el trabajo de Smith y la música de los demás. Si la década de 1980 no fue más que un simulacro del esfuerzo orientado al pop de Smith en Semana Santa , entonces debe notarse que Morrissey probablemente nunca podría cantar sobre un vicario en un tutú sin esas líneas iniciales. Además, Andre 3000 no pudo expresar la exhalación frenética sobre el efecto Y2K y no causó que el cielo cayera físicamente en el extremo posterior de "Tan fresco, tan limpio" sin "Kimberly".
