Las 10 Mejores Películas Soviéticas Que Debería Ver
Naturalmente, ninguna lista sobre la cinematografía clásica rusa estaría completa sin Battleship Potemkin. Casi un siglo de antigüedad, la película muda de Sergei Eisenstein continúa siendo considerada como una de las piezas más apasionantes de la historia del cine. Representando el trágico motín naval del acorazado Potemkin contra sus oficiales zaristas, la película es un desbordamiento de momentos dramáticos y una tensión que paraliza el corazón. En particular, la trágica muerte de una madre y su hijo indefenso en los escalones de Odessa es una de las escenas más desgarradoras e inolvidables de la historia cinematográfica. Si el público solo pudiera ver una película soviética, esta increíble pieza de propaganda revolucionaria sería una elección adecuada.
Hombre con una cámara de cine (1929)
El hombre de Dziga Vertov con una cámara de cine no tiene diálogo real, actores identificables o incluso una historia. En cambio, la característica curiosa está plagada de técnicas de cámara únicas que son una versión experimental de la documentación de las 24 horas de la vida cotidiana en una ciudad rusa. El ojo industrial de Vertov brilla especialmente en su observación de los ciudadanos soviéticos en el trabajo y en el juego a través de lentes de cámara sin filtro. Desde su lanzamiento silencioso original, la película ha sido vista con el acompañamiento de varias bandas sonoras.
Las grullas están volando (1957)
Las grullas están volando es una de las películas más emocionalmente intensas del canon soviético. Un favorito de la casa de arte, también es la única película soviética en ganar la reverenciada Palme d'Or en Cannes. La épica de la Segunda Guerra Mundial arroja luz sobre una joven pareja que se ve desgarrada por los acontecimientos turbulentos de la historia. Lleno de traumas personales y sufrimiento, este soberbio drama hará que sus corazones vibren a través del microcosmos de una sola historia de amor. Con efectos visuales deslumbrantes, cinematografía suprema y actuaciones apasionadas, todavía se considera una de las mejores películas románticas originarias de Rusia.
Operación Y y Otras aventuras de Shurik (1965)
Cuando se trata de comedia soviética, hablantes nativos no busque más allá de las aventuras de slapstick de Shurik, un estudiante nerd que a menudo se encuentra en situaciones bastante peculiares. En particular, la Operación Y fue un éxito masivo en la década de 1960 y es la entrega más popular en una serie de tres partes. Se enfoca en un director de almacén que trata de ocultar su malversación y emplea a tres ladrones para realizar el robo. Naturalmente, la misma noche en el lugar, Shurik le pide a su anciana inquilina que proteja el almacén. El resultado es una persecución hilarante y clásica del gato y el ratón.
Operación Y y Otras aventuras de Shurik (Mosfilm)
Andrei Rublev (1966)
Andrei Rublev es una de las películas más importantes de la década de 1960 y retrata la vida del gran pintor de iconos del siglo XV. Representar un retrato realista de Rusia en la Edad Media es una de las mayores hazañas de Andrei Tarkovsky como director. Al perfilar una era turbulenta en la que la identidad religiosa de Rusia estaba en constante cambio, también se enfoca en el ascenso de los zares en la sociedad rusa. Con temas como la represión espiritual, la libertad artística y el empirismo, hoy la película continúa siendo honrada como una adición crucial al medio. Curiosamente, debido a su difícil tema, la película no fue lanzada en el país hasta 1971 debido a la censura. Solo se le dio luz verde como tributo a la reputación estelar de Tarkovsky como director de fotografía.
War & Peace (1968)
Sin lugar a dudas, Guerra y paz de Sergei Bondarchuk es una adaptación épica. Más de ocho horas de duración, el ambicioso proyecto fue también una de las películas más caras producidas en Rusia (con la tasa de inflación actual, habría costado más de $ 700 millones), y contó con un elenco enorme, con miles de extras. La atención al detalle es simplemente excepcional y es uno de los logros más monumentales en el cine soviético. Lanzado en cuatro partes, también ha entrado en el Libro Guinness de los Récords por el uso de 120,000 extras en una escena de batalla. Merece la pena, la épica ganó un Premio de la Academia y un Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.
Guerra y paz (Mosfilm)
The Diamond Arm (1969)
Comedia soviética filmada por Mosfilm, The Diamond Arm ha sido increíblemente popular entre las masas rusas. Incluso hoy en día, conserva su estatus de culto y ha contribuido una miríada de frases memorables al idioma. Protagonizada por muchos actores soviéticos de renombre como Yuri Nikulin y Andrei Mironov, la trama se centra en la historia de los contrabandistas que intentan transportar joyas caras en un molde ortopédico. A pesar de ser esencialmente un drama criminal, la película retrata una visión brillante y honesta de la sociedad socialista y explora la vida cotidiana del ciudadano promedio. Densos por el humor, aquellos que buscan una de las mejores comedias rusas no saldrán mal con esta función.
Solaris (1972)
Solaris de Andrei Tarkovsky es un clásico de ciencia ficción que se centra en la historia de un psicólogo enviado a una estación espacial que orbita el planeta Solaris. Al llegar, comienza a experimentar alucinaciones peculiares. La aparición de estos conduce a una serie de complicaciones y pone de relieve los complejos problemas de la religión, la humanidad y la naturaleza de la conciencia. En última instancia, este es un drama psicológico que se centra en la incapacidad humana para comunicarse con uno y otro y sus temas y problemas siguen siendo válidos en la actualidad. Como una de las mejores películas de ciencia ficción en la historia del cine, esta es una visita obligada.
The Mirror (1975)
El ancho y ancho del trabajo cinematográfico de Andrei Tarkovksy es inconmensurable, (es mejor conocido por la épica 'Andrei Rublev') y The Mirror es considerada una de sus películas más importantes. Sigue una estructura auto-biográfica no lineal, que captura la atmósfera y el carácter de la campiña rusa antes, durante y después de la guerra. Con un tono autorreflexivo que media en el recuerdo de la infancia, la película combina imágenes en color y en blanco y negro que culminan en un estado onírico enormemente complejo.
Moscú no cree en las lágrimas (1979)
Obteniendo un Oscar a la mejor película extranjera en 1980, Moscú no cree en lágrimas sigue la historia de tres jóvenes de provincias que vienen a la capital para trabajar e inevitablemente se enamoran. La película sigue sus escapadas personales y profesionales, antes de saltar veinte años más tarde para volver a visitar a las damas en su estado actual. Un drama accesible y melancólico con tres protagonistas femeninas, esta película es una delicia para ver y da una idea del carácter de Moscú en la década de 1970.
