Diez Artistas Canadienses Importantes Que Debería Conocer
© Emily Carr | Wikimedia Commons
Emily Carr (1871-1945)
Emily Carr nació en Vancouver, Canadá y pasó su carrera escribiendo y pintando sobre temas relacionados con los pueblos indígenas del noroeste del Pacífico. Carr viajó a Ucluelet en 1898, en su primero de varios viajes inspirados en el arte, para crear trabajo entre la gente Nuu-chah-nulth. En 1910, la artista fue a Europa para aprender sobre las tendencias artísticas dominantes de la época y, a su regreso, se convirtió en una de las artistas pioneras del estilo de pintura modernista y posimpresionista en Canadá. Los intereses del artista evolucionaron con el paso del tiempo, y los paisajes, en lugar de los indígenas, dominan sus lienzos posteriores.
The Cave Painter, 2013 Yeso, madera, espuma, pelo sintético, esculpir epoxi, metal, pintura, purpurina, vidrio, tres retroproyectores en plinto esculpido personalizado, acetatos de proyección de collage de fotos, secuenciador de temporizador 301 x 427 x 457 cm | © Shary Boyle
Shary Boyle (1972)
Como representante del pabellón canadiense para la 55ª Bienal de Venecia, Shary Boyle ha tomado su lugar al frente de la escena del arte contemporáneo internacional. Graduada de la Escuela de Arte y Diseño de Ontario, Boyle atraviesa una variedad de medios, incluyendo escultura, dibujo, pintura, instalación y performance, en sus exploraciones de sexualidad, injusticias de clase y de género, y la experiencia humana alternativa a través de la creación de a menudo folklórico, mundos. La música con frecuencia juega un papel en sus instalaciones, ya que el artista reconoce que, cuando se realiza correctamente, la combinación de lo visual y lo acústico puede elevar la experiencia de ambos. Boyle también es famosa por sus figurillas de cerámica frágiles, a veces inquietantes, que combinan lo humano y lo animal en temas universales.
© Jessica Tracey | Flickr
Agnes Martin (1912-2004)
Agnes Martin se crió en Vancouver, pero se mudó a los Estados Unidos en 1931. Aunque Martin es considerada una pintora minimalista, es conocida por haber visto su trabajo como expresionismo abstracto. Mientras estudiaba en la Universidad de Columbia en Nueva York, el artista se introdujo en el budismo zen y se interesó por el pensamiento asiático como un conjunto de principios rectores. Martin veneraba al pintor estadounidense de mediados de siglo Mark Rothko por su éxito al llevar el arte a cero, para que la verdad pura pudiera revelarse a través de su pintura. Inspirada en esta estética reduccionista, Martin decidió reducir su propio trabajo, volviendo a las representaciones del mundo en favor de la expresión de la perfección pura y la realidad trascendente. Sus cuadros se caracterizan por cuadrículas sutiles y campos de colores suaves.
© Boberger | Wikimedia Commons
Bill Reid (1920-1998)
Bill Reid hizo una marca tan importante en la identidad cultural de Canadá, que su obra de arte fue representada en el billete de $ 20 de la serie Canadian Journey, que se imprimió entre 2004 y 2012. El hijo de un padre escocés-alemán y una madre de Kaade Kaah Kiiguwaay, Raven / Wolf Clan de T'anuu, más simplemente conocido como Haida, Reid quedó fascinado por el arte del pueblo haida. Aunque también fue un consumado fabricante de joyas, las obras por las que es más conocido son tres esculturas de bronce a gran escala. Dos de las obras presentan una canoa casi desbordante de figuras humanas y animales, muy estilizadas de manera reconocible e indígena.
© stephane333 | Flickr
Janet Cardiff (nacida en 1957)
Aunque Janet Cardiff vive y trabaja en Berlín, junto con su compañera (tanto en arte como en vida) George Bures Miller, nació en Bruselas, Ontario. Cardiff es más famosa por sus "paseos de audio", recorridos interactivos en los que los visitantes son guiados a una serie de ubicaciones por una guía de audio creada por el artista. Durante las caminatas, el artista facilita una experiencia que entrelaza la narrativa ficticia con un reconocimiento del entorno físico real de uno. Las obras de arte resultantes sumergen a los espectadores en un mundo alternativo, dejándolos firmemente enraizados en su entorno.
© lightsgoingon | Flickr
Jeff Wall (nacido en 1946)
Jeff Wall es famoso por sus imágenes transparentes a contraluz a gran escala que comenzó a producir alrededor de 1977, siete años después de graduarse con su MA de la Universidad de British Columbia. Con un fondo en el arte conceptual, muchas de sus fotografías, que generalmente se organizan, aluden a la historia del arte y a menudo retoman cuestiones filosóficas de la representación. Además de las referencias a Édouard Manet y Diego Velázquez, Wall también recuerda el trabajo de escritores famosos del siglo XX como Franz Kafka y Ralph Ellison en sus obras.
© Jim Linwood | Flickr
David Altmejd (1974)
Nacido en Montreal, el artista David Altmejd construye sus esculturas utilizando materiales como madera, espuma, yeso y arpillera, creando frenéticas representaciones antropomórficas. Estas esculturas, que típicamente tienen varios metros de altura, muestran una superposición incontrolada de figuras o elementos. En el trabajo The Healers , por ejemplo, fragmentos de partes del cuerpo emergen de lugares inusuales, a medida que el crecimiento excesivo de una figura desgarra una cavidad en su propio cofre. Las figuras se besan y participan en la actividad sexual oral, en una furia de placer orgiástico y sufrimiento.
© Shaun Merrit | Flickr
Shayne Dark (nacido en 1952)
Shayne Dark comenzó su carrera como artista en la década de 1980, y desde entonces ha creado una reputación tanto nacional como internacional. Sus esculturas recuerdan las formas orgánicas del entorno natural, pero a menudo se pintan en tonos ricos que hacen evidente su calidad fabricada. Las esculturas de Dark se colocan tanto dentro de la galería como en escenarios públicos y salvajes, lo que provoca una tensión entre el mundo natural y el cultural. Más allá de esto, están destinados a producir una reacción espiritual y corporal del espectador.
© Rebecca Belmore
Rebecca Belmore (1960)
Rebecca Belmore representó a Canadá en la Bienal de Venecia de 2005, donde fue la primera mujer aborigen para mostrar en el pabellón. El artista anishinaabe-canadiense crea instalaciones, performances, videos y esculturas que se relacionan con la historia y la lucha de los pueblos indígenas de Canadá. Sus obras, a la vez elegantes y altamente políticas, a menudo están relacionadas con un lugar particular y se deshacen como expresiones rituales relacionadas con el cuerpo, la tierra, el lenguaje, la violencia y el colonialismo. Como resultado, su práctica tiene fuertes lazos con su identidad canadiense.
© Heido De Vries | Flickr
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Jean-Paul Riopelle nació en Montreal en 1923, y comenzó a estudiar dibujo cuando era niño. Durante su educación en la école du Meuble en 1945, se convirtió en miembro del movimiento Les Automatistes, un grupo de artistas disidentes de Montreal que estaban interesados en los principios del surrealismo y su enfoque en el automatismo. Riopelle se mudó a París en 1947 y se convirtió, durante un corto período de tiempo, en un asociado de los surrealistas; fue el único canadiense que exhibió con ellos. Poco después, el estilo de pintura del artista cambió del surrealismo a la abstracción, y estas son las pinturas por las que es más conocido. Estos lienzos muestran un empaste grueso y una textura creada con el uso de una espátula, espátula o toalla. También es conocido por haber arrojado pintura en sus lienzos, creando largas barras de pigmento.
