Andrea Fraser: Demasiado Impactante Para Una Retrospectiva De Ee. Uu.
Andrea Fraser | © Nicholas Grider / Vimeo
Controversial, provocativo e impactante. Esas son solo algunas palabras usadas para describir el trabajo de Andrea Fraser, artista de performance nacida en Montana y originada en California y defensora de la crítica institucional, una práctica artística que analiza críticamente la forma en que el mundo del arte funciona a través del arte mismo.
El cuerpo principal de trabajo, producido entre mediados de la década de 1980 y el presente, ha criticado muchos aspectos del mundo del arte contemporáneo. En su obra de vídeo Museum Highlights: A Gallery Talk (1989), Fraser subvirtió la visita al museo de arte, haciéndose pasar por el docente del mundo del arte 'Jane Castleton', una persona inventada a través de la cual parodió la jerga del arte ampuloso, en un momento alabando un agua fuente a niveles de genio artístico.
En la serie fotográfica de Fraser Gente blanca en África occidental (1989/1991/1993), compuesta de imágenes encontradas y sus propias fotografías, ella emplea la crítica institucional en un socio más amplio - sentido político para examinar el turismo blanco en los contextos del colonialismo y el neocolonialismo. Los espectadores ven el discurso interracial común en las imágenes: una turista benévola se hace amiga de los niños africanos; un turista macho domina una aldea africana desde la cima de una colina; los niños blancos ocupan el primer plano de una imagen, mientras que los nativos africanos son relegados a un segundo plano.
Kunst muß hängen (Art Must Hang) (2001) ve a Fraser recrear, palabra por palabra y gesto por: gesto, un discurso del fallecido y provocador artista alemán Martin Kippenberger. Hecho en 1995 mientras estaba intoxicado, el discurso, en palabras de Fraser, estaba cargado de homofobia, misoginia y xenofobia: puntos de vista que sugiere que Kippenberger afectó como una caricatura de la escena artística alemana en ese momento, su recreación se convirtió en una crítica institucional de la propia crítica de Kippenberger.
Sin embargo, las observaciones provocativas e irónicas de Fraser, aunque quizás una verdad incómoda para quienes participan en el mundo del arte, no son necesariamente completamente nuevas o polémicas.
En 1970 Hans Haacke exhibió Información en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que imitaba una encuesta que pedía a los asistentes del museo su opinión sobre el entonces gobernador de Nueva York y la polémica postura política del candidato presidencial Nelson Rockefeller. Rockefeller también se sentó en el consejo de administración del museo en ese momento, por lo que Haacke criticó la participación de un político en las actividades y la dirección del museo.
Como parte de una exposición en la efímera Galería Claire Copley en Los Ángeles en 1974, el artista conceptual Michael Asher eliminó un muro que separaba el espacio de la galería de las oficinas de la empresa, retratando los negocios de la galería como arte o parte del arte.
Interesantemente, Fraser, a pesar de las numerosas exposiciones en su tierra natal y su nombramiento como profesor de Nuevos Géneros en el Departamento de Arte de la UCLA, ha encontrado comúnmente una audiencia artística más receptiva en Europa. Fue una institución alemana, el Museo Ludwig de Colonia, que le dio a Fraser su primera gran retrospectiva en 2013.
Una vez más, fue una organización alemana, la Gesellschaft für Moderne Kunst (Sociedad de Arte Moderno) la que le otorgó a Fraser su más alto galardón en conjunción con su retrospectiva, el prestigioso Premio Wolfgang Hahn, que reconoce a los artistas contemporáneos que han desarrollado consistentemente su arte y logrado el reconocimiento internacional.
Vea un video resumen de la retrospectiva de Andrea Fraser en el Museo Ludwig, Colonia:
Como notó el Economista, "Sra. Fraser está bien representado en colecciones públicas en Gran Bretaña, Francia y Alemania, pero se lo considera demasiado atrevido para una retrospectiva estadounidense. "
¿Qué es exactamente lo que las obras de arte de Fraser encuentran en el mundo artístico estadounidense" demasiado atrevido "? ¿Es simplemente que los museos y galerías de arte estadounidenses encuentran difícil tolerar la crítica institucional de Fraser? Quizás. Aunque el giro de Fraser hacia el rendimiento corporal en la década de 2000, lo que el Museo de Arte Kemper llama su "actuación provocativa que se centra insistentemente en el cuerpo de la artista misma", que le ha valido descripciones de trabajo atrevido, impactante y controvertido.
En 2001 Fraser realizó Official Welcome que fue encargado por la Fundación MICA en Nueva York y ejecutado durante un discurso inaugural para la presentación de la nueva obra de arte de la fundación en un evento privado de uno de sus miembros. Durante Official Welcome , Fraser imita a las personalidades del arte y a los clientes, antes de desnudarse solo con su ropa interior y sus zapatos, y proclama: "Hoy no soy una persona. Soy un objeto dentro de una obra de arte. '
En el mismo año, Fraser creó una actuación grabada en video titulada Little Frank and his Carp (2001). Filmada a través de cámaras ocultas en el Guggenheim Bilbao en España, la pieza ve a Fraser adoptar la imagen del visitante del museo de arte y se graba escuchando la guía de audio del museo. Mientras pasea por el museo, la guía de audio la impulsa a admirar la arquitectura del edificio, diseñado por el arquitecto canadiense-estadounidense Frank Gehry (el "Pequeño Frank" del título de la obra de arte), sin mencionar las colecciones de arte presentadas en el museo. Fraser reacciona cuando se le solicita: cautivada por la arquitectura del museo. Empieza a acariciar las paredes del museo, abrumada por la emoción y la fascinación, y en un momento de parafilia arquitectónica, se pone el vestido y comienza a dar vueltas por uno de los pilares del museo mientras otros asistentes al museo lo miran atónitos.
¡Miren a Little Frank y a Carp por Andrea Fraiser (2001):
Fraser, mientras se inclinaba hacia elementos más controvertidos de la desnudez y la exhibición sexual, todavía había producido su trabajo más controvertido hasta la fecha. Eso vino en la forma de Untitled (2003), una pieza de video exhibida en la Galería Friedrich Petzel en Nueva York en 2004. En el video de una hora, Fraser tiene sexo en la pantalla con un coleccionista de arte que pagó $ 20,000 para participar en la obra de arte.
Quizás, como era de esperar, Sin título causó ondas en el mundo del arte y más allá. El periodista del New York Times, Guy Trebay, escribió un artículo sobre la exhibición, que Fraser consideró involuntariamente misógino; sin duda, el hecho de que Trebay calificara a Fraser como "prostituta con el corazón de oro" no se sumó a la legitimidad del video como obra de arte. The New York Daily News también retomó la historia, y consideró oportuno incluirla en la columna de chismes del periódico, llamando a Fraser un "artista consumado".
Sin embargo, Jerry Saltz, crítico de arte y defensor de Fraser, señaló que el mundo del arte es un lugar para empujar los límites: 'Fraser debe ser felicitado por hacer algo valiente, y en el medio de un campo minado. Fuera del mundo del arte ella será etiquetada como una puta y una nuez. El mundo del arte probablemente la llamará un espectáculo narcisista. Pero el mundo del arte es un lugar que dice que deberías ser libre. "
Fraser, defendiendo su trabajo en una entrevista con el Brooklyn Rail, dijo:" Bueno, sí, es arte, y la pregunta que me interesa es posar es si el arte es prostitución, en un sentido metafórico, por supuesto. ¿Es más prostitución porque estoy teniendo sexo con un hombre de lo que sería si solo le estuviera vendiendo una pieza? '
Y tan controvertido o provocativo como Sin título puede ser, enmarcando el intercambios realizados en el mundo del arte y que muestran cómo el arte se ha convertido en una mercancía, Fraser nuevamente ejecuta su crítica de manera experta sobre el mundo del arte, y los jugadores dentro de él, incluida ella misma.
Si el público o los críticos de arte ven a Fraser usar su cuerpo como atrevido o inmoral, Untitled plantea importantes debates sobre los mecanismos del mundo del arte y cómo un artista puede considerarse 'libre' cuando es criticada por participar tema polémico. Como Jan Verwoert escribió en Frieze Magazine, "Sus obras te hacen experimentar toda la fuerza de las ideologías y las estructuras de poder que gobiernan el mundo del arte, afirmando la autonomía del arte crítico al aumentar el desencanto con el concepto de la libertad artística."
Pero tal vez en el mundo artístico estadounidense, Fraser había ido demasiado lejos. Como Kriston Capps del Washington City News dijo con Untitled , 'Fraser cruzó una línea que ha tratado de difuminar durante mucho tiempo'. Crear arte que expone el mundo del arte tal como es, mientras difumina la línea entre arte y 'pornografía', es demasiado para tragar para una escena de arte en gran parte conservadora.
Aunque Fraser, tal vez exiliado del mundo artístico estadounidense hasta cierto punto, y consignado a un público europeo más receptivo, está satisfecho con su trabajo más controvertido: "Para mí, uno de los signos más claros de que Untitled es una pieza exitosa es que no solo molestar a la gente fuera del mundo del arte, pero también a mucha gente dentro del mundo del arte. '
