8 Artistas Contemporáneos De Kenia Y Dónde Encontrarlos
Arlene Wandera
Arlene Wandera, con sede en Londres, nació en Kenia y se mudó al Reino Unido junto con con su familia como un niño. Su trabajo está basado en sus experiencias, explorando los recuerdos de su infancia, las interacciones sociales complejas y la identidad racial. Wandera trabaja con múltiples medios, incluyendo escultura, fotografía y rendimiento. Muchas de sus obras están hechas con objetos comunes y descartados, como recortes de telas y pintura para el hogar. El reciclaje de objetos comunes en su ciudad natal de Nairobi la inspira. Como artista que vive en el Reino Unido, podría decirse que tiene acceso a más recursos y materiales que otros países, sin embargo, elige trabajar con estos objetos olvidados. El conflicto y la relación entre el patrimonio de Wandera y su vida actual informan su producción, lo que resulta en obras que exploran las dualidades inherentes a la vida, mientras que al mismo tiempo perturban al espectador con su humor sutil y conmovedor. Ella está representada por ARTLabAfrica, que se puede contactar en el siguiente número.
+25 4706 442740
Arlene Wandera, siempre he querido una casa de muñecas, detalle II, técnica mixta, 2014. Cortesía de ARTLabAfrica
Alex Wainaina
Alex Wainaina crea esculturas de chatarra reutilizada. Descubrió su pasión por trabajar con metal, mientras estudiaba ingeniería agrícola, y tomó una ruta decididamente diferente para sus compañeros de agricultura. Sus esculturas de metal presentan predominantemente animales y figuras sagradas. Wainaina crea obras que exploran la artesanía tradicional con materiales contemporáneos. Pone en primer plano la materialidad de sus obras manteniendo el acabado áspero del metal, utilizando las piezas de forma extraña que encuentra para informar la apariencia final del objeto. Está representado por Banana Hill Art Gallery.
Banana Raini Road, Nairobi, Kenia , +254 711 756 911
Gor Soudan
Nacido en Kenia, Gor Soudan trabaja con objetos encontrados y reciclar para crear obras que cuestionen la situación política del país. Al igual que muchos artistas de Kenia, utiliza materiales y objetos existentes, alterándolos para crear algo completamente nuevo. El trabajo de Soudan analiza la política de los entornos urbanos en Kenia, específicamente la bulliciosa ciudad de Nairobi. Soudan usa trozos recuperados de la vida de la ciudad y las protestas políticas para explorar la noción de un entorno urbano utópico. Un ejemplo de esto son sus esculturas abstractas hechas de "alambre de protesta" que rescató de neumáticos quemados durante las protestas políticas de Kenia de 2008. Él no rehuye los asuntos políticos del país, sino que los interroga y los expone activamente. Soudan está representado por ARTLabAfrica y Deavearts en los Países Bajos.
Bankastraat 63, 2585 EH, Den Haag, Países Bajos, +31 (0) 6 25309253
Gor Soudan, Nest I, cable de protesta, 2013. Cortesía de ARTLabAfrica
James Muriuki
El trabajo de James Muriuki está íntimamente ligado al paisaje en el que vive. Con sede en Nairobi y originario de la campiña de Kenia, Muriuki tiene una visión única de las diferentes vidas de los ciudadanos de Kenia. Trabajando predominantemente en la fotografía, Muriuki captura el paisaje cambiante, documentando su creciente urbanización. Sus poderosas imágenes fijas se enfocan en la arquitectura y el paisaje, y cada fotografía indica la historia más grande detrás de ella: el paisaje en constante cambio y la vida alterada de sus habitantes. Muriuki aplica el mismo ojo observador y poético a los lugares que recorre en sus múltiples residencias, documentando los paisajes que atraviesa y los cambios que ocurren con el tiempo. Está representado por ARTLabAfria y su residencia más reciente fue en la Fundación Delfina en Londres.
29/31 Catherine Place, Londres, SW1E 6DY, Reino Unido , +44 20 7233 5344
James Muriuki, Untitled II, cprint on dibond. Cortesía de ARTLabAfrica
Miriam Syowia Kyambi
Miriam Syowia Kyambi utiliza el rendimiento y la instalación para explorar la identidad personal con respecto a cuestiones históricas y sociales. Inspirado por la relación entre la tradición y la vida contemporánea, Kyambi crea obras que se basan en ambos elementos. Sus trabajos son viscerales y táctiles, exponiendo las respuestas emocionales del artista a sus sujetos e inspirando reacciones similares en el público. En sus actuaciones, combina atuendos de la vida contemporánea, yuxtapuestos con objetos y vestidos tradicionales, y no se aparta de su papel personal en la exploración de estas ideas. En cambio, obliga a la audiencia a mirar la forma en que están implícitos en las interpretaciones cotidianas de la identidad en el contexto particular en el que viven. Kyambi está representado por ARTLabAfrica y Deavearts en los Países Bajos.
Bankastraat 63, 2585 EH, Den Haag, Países Bajos , +31 (0) 6 25309253
Miriam Syowia Kyambi, Sin título, Plano de instalación, 2010-14. Cortesía de ARTLabAfrica
Naomi Wanjiku Gakunga
Naomi Wanjiku Gakunga, nacida en Kenia en 1960, comenzó a estudiar arte en Nairobi. Continuó sus estudios en los Estados Unidos, donde actualmente reside. Inspirada por el ingenio que presenció en Kenia, particularmente el uso de chapa galvanizada para crear viviendas comunitarias en la década de 1960, Gakunga usa este mismo material para crear sus grandes obras. Ella recrea el efecto de la oxidación en la chapa, un resultado inevitable de estar expuesto a los elementos, lo que resulta en obras que son a la vez grandiosas y delicadas. Las imágenes creadas por el artista utilizando oxidación, ácidos y colorantes forman patrones efímeros dictados por el azar. Gakunga está representada por October Gallery en Londres.
24 Old Gloucester Street, Bloomsbury, Londres, Reino Unido , + 44 20 7242 7367
Naomi Wanjiku Gakunga, Mirũri ya Ũtheri - Rayos de luz (detalle), 2014 . Chapa, alambre de acero inoxidable, 295 x 203 x 46 cm. Imagen cortesía del artista y October Gallery London
Paul Onditi
Paul Onditi ha vivido y trabajado en Kenia y Alemania, y ha sido exhibido extensamente en ambos lugares. Sus trabajos de varias capas a menudo muestran figuras en un entorno urbano, explorando su relación con el paisaje urbano. Él crea mundos de ensueño usando pintura, ácido y aguafuertes, arañando las múltiples capas. La figura borrosa recurrente en sus obras parece explorar un paisaje soñado a veces familiar ya veces desconocido, haciéndose eco de la propia relación del artista con su entorno. Él explora las antiguas ideas de la utopía y la distopía, y el viaje humano. Su curiosa exploración de técnicas e imágenes da como resultado imágenes estratificadas que son tanto figurativas como abstractas, con colores y objetos que se combinan entre sí en sus paisajes surrealistas. Está representado por ARTLabAfrica, al que se puede acceder al siguiente número.
+25 4706 442740
Paul Onditi, Smokey anónimo, técnica mixta sobre plancha de inyección de tinta de poliéster digital, 2013. Cortesía de ARTLabAfrica
Peterson Kamwathi
Peterson Kamwathi interroga ferozmente las situaciones políticas y sociales de Kenia. Trabajando predominantemente en grabado y dibujo, Kamwathi crea obras que se centran en figuras humanas y animales. Su famosa serie Sitting Allowance , creada en respuesta a la violencia política en Kenia en 2007 y 2008, es ampliamente citada como su trabajo más importante hasta la fecha y presenta grandes dibujos de carbón de edificios y monumentos que formaron parte del contenciosas elecciones de 2007 en Kenia. Está representado por ARTLabAfrica y Ed Cross Fine Art en el Reino Unido.
224 East End Road, Londres, Reino Unido, +44 (0) 750 706 7567
Peterson Kamwathi, sin título (Comisión Electoral) 2008- 09. Cortesía de ARTLabAfrica
