14 Escenas De Películas Que Nunca Envejecerán
Apocalypse Now fue una hazaña impresionante, si no problemática, en el cine, con el tortuoso proceso de hacer documentar la película en Heart of Darkness: A Filmly's Apocalypse . No obstante, el dolor valió la pena, como lo tipifica esta escena en la que los helicópteros del Calvario aéreo pululan y aplanan una aldea del Vietcong cuando el "Vuelo de las Valquirias" de Wagner explota en los altavoces. Un espectáculo cautivador que muestra la locura tanto de la guerra como del cine.
La carrera de carros , Ben-Hur (1959)
Filmada por un campeón de rodeo y una de las más originales de Hollywood el famoso doble de acción Yakima Canutt, quien también seleccionó y entrenó a los actores e incluso diseñó la pista en esta escena agotadora. Sin Canutt, al cine le faltaría una de sus escenas más grandiosas: una escena que mostraba las posibilidades de lo que se podía capturar en celuloide. Ben-Hur es una de las grandes epopeyas del cine, y esta escena de nueve minutos es , en sí mismo, una mini épica. Si captas el comienzo de la escena, te verás obligado a verlo hasta el final.
'Aquí te miro, Kid' , Casablanca (1942)
Hay tantos momentos icónicos y citas para sacar de Casablanca , pero esta escena de despedida al final de la película toma la guinda porque incluye cuatro de las líneas más citadas en la historia del cine; toda la hazaña épica en la escritura de guiones. Rick de Humphrey Bogart ayuda al amor de su vida Ilsa, interpretada por Ingrid Bergman, escapa de los nazis con su esposo. Un gesto noble y desinteresado que muestra la angustia que puede acompañar al amor verdadero.
Bautismo de fuego , El padrino (1972)
Encaramado de manera constante en los tres primeros puestos de IMDB 250 durante la última década, The Godfather contiene más que su parte justa de líneas citables e imágenes icónicas, pero es esta escena la que tiene el mayor impacto y significa el cambio en Michael Corleone, por lo que es tanto su bautismo como Padrino, como lo es el bautismo físico del hijo de Connie: el final sangriento de la Guerra de las Cinco Familias que coronó a los Corleone como los vencedores indiscutibles.
'Francamente querida, me importa un comino', Lo que el viento se llevó (1939)
La escena creó cierto revuelo entre los espectadores cuando se la mostró por primera vez debido a su uso poco ceremonioso de la palabra "maldito". Este adiós cortante no habría tenido el mismo impacto si hubiera sido algo más ligero como se planeó originalmente, a pesar de la línea que aparece en el libro original. Lo que el viento se llevó es indudablemente un clásico, y pocas películas pueden orgullosamente sostienen que han inspirado miles de discursos de ruptura en todo el mundo.
Flying Bikes, ET The Extra Terrestrial (1982)
Una escena que seguramente es responsable de un número creciente de lesiones en bicicleta en la primera mitad de la década de 1980. E.T. The Extra Terrestrial es uno de los mejores de Steven Spielberg, y ejemplifica su marca particular de comida reconfortante que disfrutan personas de todas las edades. Cuando E.T. hace que las motos de sus amigos humanos se deslicen por el aire para escapar de las autoridades que lo persiguen, el corazón de la audiencia, junto con las motos en la pantalla, se disparan. No hay mayor amor que el que existe entre un niño y su extraterrestre.
La Estatua de la Libertad, El planeta de los simios (1968)
La versión original del Planeta de The Apes presenta uno de los giros más sorprendentes del cine. En un papel que reavivó la carrera de Charlton Heston, vemos los restos de un planeta parecido a la tierra donde los humanos son esclavizados por los simios, para horror de Taylor de Heston. La revelación de la Estatua de la Libertad lentamente lleva a la realización de lo que realmente le ha sucedido a Taylor y a la audiencia. El último discurso fue escrito por Heston y, después de una larga batalla con los censores, fue capaz de traer verdadera gravedad al final, subrayando el verdadero estatus icónico de la escena.
La escena de la ducha, Psycho (1960)
Alfred Hitchcock en su mejor momento de suspenso. Este es un momento notable de horror en el sentido de que la violencia está implícita. La audiencia no ve el asesinato, simplemente la ducha, el cuchillo, la reacción de Janet Leigh, la sangre, luego el cuerpo. Los cineastas de terror han tomado nota desde entonces. Desde el puntaje de Bernard Hermann hasta el inquietante encuadre de los disparos y el último grito espeluznante, la escena de la ducha del Psycho es un reloj perturbador que hizo que muchos reconsideraran sus rituales de baño.
Filadelfia Pasos , R ocky (1976)
No hay nada como un buen montaje, y el montaje de entrenamiento en Rocky es el campeón invicto del cine. Con el ya legendario "Gonna Fly Now" de Bill Conti, seguimos a Rocky Balboa mientras entrena por las calles de Filadelfia. Finalmente conquista los pasos del Museo de Arte de Filadelfia, una hazaña que lo había superado anteriormente en la película, en una muestra triunfante de la fuerza de voluntad. La escena también es notable por ser el primer uso de Steadicam, que fue desarrollado específicamente para esta secuencia, en una película.
'¡Aquí está Johnny!' , The Shining (1980)
Otra escena que mostró las capacidades de Steadicam, aunque esta vez inculcando un sentimiento completamente diferente en la audiencia. Mientras que el montaje de Rocky trajo el empoderamiento, La escena de persecución de The Shining ' trae sentimientos de terror. Tiene tanto éxito como una escena de suspenso y sorpresa, con la persecución manteniendo a los espectadores al borde de sus asientos mientras el hacha que entra por la puerta los golpea directamente. Cuando Jack Nicholson mira a través de la puerta y dice esta famosa frase, vemos que este es un hombre que realmente ha ido más allá del límite.
'Cantando en la lluvia', Cantando en el Lluvia (1952)
¡Qué sentimiento tan glorioso! Gene Kelly cantó Singin 'in the Rain mientras padecía una fiebre de más de 101, así que quién sabe cuán grande podría haber sido esta escena si la hubiera realizado con la máxima salud. Es difícil ver esta escena sin una sonrisa en tu rostro mientras ves a Kelly saltar vertiginosamente en las farolas, chapotear en los charcos y en general engañar a los transeúntes. Te será difícil encontrar una mejor representación de la sensación de enamorarte.
Fin escena , Some Like It Hot (1959)
Pregunta a cualquier escritor de comedias y ellos le dirá que debe terminar una escena o una broma con una etiqueta, y la línea final en Some Like It Hot es el ejemplo perfecto de cómo hacer esto. No es de extrañar que a menudo se considere como la mejor comedia que se haya filmado. La línea final casi no entró en la película, ya que uno de los guionistas la incluyó originalmente como poseedor de un lugar mientras trataban de pensar algo mejor. "Bueno, nadie es perfecto".
"Luke soy tu padre" , Star Wars Episodio V - El Imperio Contraataca (1980)
Si le das a la mayoría de la gente un tubo de rollo de papel higiénico vacío y un espacio tranquilo, verán que respirarán profundamente y emitirán estas palabras inmortales al menos una vez en sus vidas. Esto es icónico tanto en términos del impacto cultural de la línea y lo que significó para la serie Star Wars como un todo: el villano y el héroe son padre e hijo, un choque estremecedor para el público. Si bien la escena de la pelea lo mantiene al borde de su asiento y la cinematografía es impresionante, es la angustia de Mark Hamill la que le roba la escena.
'¿Talkin To Me?', Taxista (1976)
En caso de que hubiera alguna duda antes, fue su actuación en Taxi Driver la que consolidó el lugar de Robert De Niro como uno de los mejores actores de todos los tiempos en la historia del cine. Esta escena, realizada amenazadoramente frente a un espejo, es el punto de inflexión del descenso de Travis Bickle para convertirse en un psicópata trastornado, justo antes de que continúe con su ataque asesino. A veces son los momentos más tranquilos los que son más escalofriantes, y Bickle, que amenaza a su adversario imaginario, es uno de los momentos más desconcertantes del cine.
