10 Obras De Kandinsky Que Debes Saber

A primera vista, la obra de Wassily Kandinsky podría confundirte; ¿Cómo pueden todas esas pinturas dispares haber venido de un artista? Nacido en Odessa, experimentó la Revolución de Octubre en Rusia y luego el ascenso de los Nazis en Alemania antes de mudarse a París para vivir el resto de su vida. Las obras de Kandinsy pasaron por cambios asombrosos, y las diez pinturas siguientes son una excelente manera de ver la prueba.

Der Blaue Reiter (1903)

A Kandinsky se le atribuiría la creación de la primera pintura puramente abstracta, pero Der Blaue Reiter no es eso. Esta pintura, completada en 1903, es un buen ejemplo de sus obras anteriores, que muestran las influencias del impresionismo francés y, en cierta medida, el puntillismo. Este trabajo en particular sería finalmente recordado por otra razón: en 1911, Kandinsky estaba entre un grupo de artistas alemanes y rusos que fundaron un grupo llamado Der Blaue Reiter, o The Blue Rider, en respuesta a una pintura diferente de su rechazo. una exposición, aunque es poco probable que haya nombrado al grupo después de esta pintura.

Der Blaue Reiter | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

Murnau, tren y castillo (1909)

Las pinturas de Kandinsky se volverían cada vez más abstractas, y con Murnau, Train y Castle , se puede ver una parada en el camino . Kandinsky lo pintó en 1909 después de haber viajado por gran parte de Europa y luego decidió instalarse en Murnau, una pequeña ciudad en Baviera. En esta pintura, se puede ver cómo el color juega un papel casi tan grande como las formas que da forma, aunque las formas aquí siguen siendo claras; el tren y el castillo son evidentes, al igual que varios elementos del fondo.

Murnau, tren y castillo | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

The Rider (1911)

The Rider , una pintura de 1911 - al comienzo de la época de Kandinsky en The Blue Rider group - ofrece una buena oportunidad para comparar y contrastar su anterior y posterior trabajo, especialmente dado que el tema aquí es tan similar a Der Blaue Reiter arriba. El caballo y el jinete son claros aquí, pero no son más que líneas y colores sin el detalle más pequeño y la escena de fondo que encontrarás en la pintura anterior. Esta es en realidad una de sus obras menos abstractas del período, pero aún captura la misma energía y fuerza.

The Rider | © Wassily Kandinsky

Improvisación 27 (1912)

Para Kandinsky, que a menudo se refería a sus pinturas con términos generalmente reservados para el mundo de la música, las "improvisaciones" eran espontáneas y no planificadas, mientras que las "composiciones" eran más intrincado y planeado. Su uso de la terminología no fue meramente por casualidad; como teórico del arte, vio muchas conexiones entre la forma en que la música y el arte abstracto pueden alcanzar sentimientos y emociones puros, mejor, sentía, que las piezas realistas. La improvisación 27 también se llama El jardín de Love II , que le da un nuevo potencial a lo que está expresando.

Improvisación 27 | © Wassily Kandinsky

Composición VI (1913)

Composición VI es una pieza abstracta que Kandinsky pretendía crear imágenes específicas, específicamente el apocalipsis por agua, más el bautismo y el renacimiento, todo en una pintura gigante. Sin embargo, se encontró con una cuadra en el camino, que solo pasaría siguiendo el consejo de un amigo de repetir la palabra alemana "inundar" ( überflut ) una y otra vez, escuchando el sonido pero ignorando el significado. Esto le permitió liberarse de sus pensamientos sobre la pieza, y después de ese avance la completó en tres días.

Composición VI | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

Composición VII (1913)

La composición VII es una especie de culminación de esos años de Blue Rider, en cuanto a su mente, era la pieza más compleja que alguna vez pintó. Al igual que las composiciones anteriores, esta pintura tiene un lado muy espiritual, como gran parte del trabajo de Kandinsky. Quería provocar una conexión espiritual entre él y los espectadores a través de la pintura, un conducto que evocaba sentimientos similares en ambos lados. Si bien puede parecer solo salpicaduras de formas y colores, Kandinsky vio un significado para cada color, y los juntó con gran propósito.

Composición VII | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

Puntos (1920)

Con Puntos , tienes la oportunidad de ver la siguiente dirección de las pinturas de Kandinsky. Gradualmente se volvieron más geométricos en su forma, y ​​ Puntos es una buena ilustración de cómo concibió estas formas geométricas. Los dos elementos principales de sus pinturas en este momento fueron líneas y puntos. Ambos adquirieron significados adicionales en su teoría; un punto es simplemente una forma en la pintura, no se limita a ningún color, tamaño o forma específicos. Las líneas son el resultado de un artista que aplica fuerza sobre una herramienta, un pincel o un lápiz, en una dirección específica, e incluso las direcciones y curvas (o la falta de ellas) de las líneas tienen un significado específico para Kandinsky.

Puntos | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

En blanco II (1923)

Una de sus obras más famosas, En blanco II , pintado en 1923 (tres años después de Puntos , que era pintado en 1920), muestra el desarrollo que experimentó la pintura geométrica de Kandinsky en un tiempo relativamente corto. Las líneas son más nítidas, las formas más nítidas, pero todas estaban regidas por la comprensión de Kandinsky de lo que significaban las distintas líneas y colores cuando se unían. Para él, el blanco simboliza el silencio completo y la posibilidad completa, y el blanco y el negro forman el segundo gran contraste de colores, que también se puede ver en esta pieza.

En blanco II | © Wassily Kandinsky

Varios círculos (1926)

Varios círculos destaca por la forma en que Kandinsky usa los colores, con los círculos perfectos superpuestos y sus colores mezclados para formar unos completamente nuevos. El fondo negro también es importante; para él, el negro simboliza, más simplemente, la muerte, pero también la desesperanza y la nada. Los otros colores, sin embargo, se suman a la impresión general de la pieza, que a primera vista parece bastante colorida y brillante, como fuegos artificiales o planetas; cada uno tenía sus propios significados, junto con las combinaciones entre ellos. El azul, por ejemplo, es un color que para Kandinsky pertenecía al cielo y debía evocar una profunda sensación de calma.

Varios círculos | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

Composición X (1939)

Una vez más, vemos un nuevo estilo de Kandinsky con su Composición X , pintado solo cinco años antes de su muerte. El período comprendido entre 1934 y su muerte en 1944 se llama la Gran Síntesis, cuando todas las fases de su arte y su teoría se unieron en una serie de pinturas con estilo y estilo únicos. En este trabajo, como en muchos otros, Kandinsky quería que algunas características fueran evidentes de inmediato y que algunas solo se revelaran con el tiempo y una mayor conexión. La conexión entre el artista y el público a través de la pintura fue, durante sus últimos días, primordial para Kandinsky.

Composición X | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons