Los 10 Mejores Gatos Fotografiados En El Arte Famoso
Peluquería con monos y gatos, Abraham Teniers
Peluquería con monos y gatos, Abraham Teniers ( 1629-70)
Esta es posiblemente la pintura de gato que mejor se puede equiparar a Perros jugando al Póker. Sin embargo, la antropomorfización en el trabajo de Abraham Teniers es anterior a su compañero canino en casi 400 años, y la naturaleza surrealista de su tema es bastante cautivadora. Teniers era parte de una familia de artistas flamencos que se especializó en pinturas de género de pueblos, posadas y, como sigue lógico, escenas de monos. Los monos se quedan en esta pintura, pero los gatos son indiscutiblemente las estrellas, se peinan y están listos para el fin de semana, atendidos por sus atentos criados de monos. Curiosamente hay un gato con una honda a la derecha y un gato con botas en la puerta. Es una escena rica en acción y extraña.
Por día se hizo a sí misma en un gato, Arthur Rackham
Por día se hizo a sí misma en un gato, Arthur Rackham (1920)
Arthur Rackham era uno de los grandes ilustradores de libros de principios del siglo XX. Esta pintura se inspiró en un cuento de hadas de los hermanos Grimm, en el que la "hechicera" del mismo nombre es una bruja que cambia de forma y que convierte a las vírgenes en pájaros y las enjaula. Hay una malevolencia en la expresión y la postura del gato, que demuestra en gran medida por qué el gato es el animal preferido de la bruja, y no es un gran salto aquí ver que el gato es la forma animal de una bruja cobarde. Con su trabajo en otros cuentos como Hansel y Gretel y El viento en los sauces, Rackham demostró que era bastante hábil para retratar los estados de ánimo a través de los animales. Miau.
Gato devorando un pájaro, Pablo Picasso
Gato devorando un pájaro, Pablo Picasso (1939)
Los gatos y el cubismo resultan ser algo completamente inquietante. Mientras que muchos gatos en el arte son presentados como dóciles gatos domésticos, sentados pacientemente o malhumorados, en vueltas, o posiblemente en escenarios un tanto extraños, Picasso's Cat Devouring A Bird retrata a un gato en su forma natural de ser - como un cazador, devorando a su enemigo más famoso. Esto ocurre dos años después de Guernica y muestra su continuo interés en la violencia y el caos. No hay evidencia de si este era el gato de Picasso. En su mayor parte se ve como una alegoría de la Guerra Civil Española, con la ira en la cara del gato siendo casi humana. Se necesita un gran maestro para hacer una imagen que capte la esencia de la naturaleza de un gato mientras se dice algo más amplio sobre la humanidad.
Le Chat Noir, Théophile Steinlen
Le Chat Noir, Théophile Steinlen (1896)
En los siglos XVIII y XIX, la publicidad se hizo cada vez más sofisticada y, como lo atestigua la popularidad de los libros de mesa y espectáculos como Mad Men, se ha convertido en una forma de arte legítima en sí misma. Este póster del pintor y grabador de Art Nouveau Théophile Steinlen es una de las imágenes y anuncios de gatos más famosos de la historia. Fue comisionado para hacer el póster al hacerse amigo de la multitud de artistas en Le Chat Noir, un popular establecimiento de entretenimiento bohemio que se cree que es el primer club de cabaret moderno. Mientras que el club se fue hace mucho tiempo, el póster sigue siendo un pilar en muchos muros, y el chat es una representación perfecta de gran parte del París del siglo XIX.
Niño con gato, Pierre-Auguste Renoir
Niño con gato, Pierre-Auguste Renoir (1880-81)
A veces la simple alegría que se muestra en una pintura es lo que la hace resistir el paso del tiempo. Renoir creó una serie de pinturas con gatos como tema, pero esto destaca especialmente entre sus obras, ya que fue un magnífico ejemplo de la investigación que entró en su arte, con el maestro haciendo al menos cuatro dibujos preparatorios para la pintura y tomando una cantidad de posiciones y posiciones diferentes para formar la composición final. También conocida como Julie Manet, el tema de la pintura es de la sobrina de Édouard Manet, con sus padres siendo amigos íntimos de Renoir. Representa los placeres simples y las comodidades de la juventud ejemplificadas por la locura felina.
El cocinero y el gato, Théodule-Augustin Ribot
El cocinero y el gato, Théodule-Augustin Ribot (1860)
Hay algo muy natural en un pez y un gato. Que el pez es un pez de cocinero significa que el gato en esta pintura tiene un trabajo mucho más fácil que sus hermanos en la naturaleza, pero todavía hay una alegría en esta pintura, ya que el gato pata el objeto de su deseo. El cocinero parece ajeno al ladrón felino, mientras asiste al resto de su comida, aunque podría ignorar el hecho intencionalmente para que su amigo peludo pueda obtener una delicia. Ribot fue un prominente pintor realista, esta escena cotidiana se parecía mucho a su estilo típico, ofreciendo al espectador un vistazo a las cocinas de mediados del siglo XIX.
Dalí Atomicu, Salvador Dalí y Philippe Halsman
Dalí Atomicus, Salvador Dalí y Philippe Halsman (1948)
Algunos miran hacia abajo en la fotografía como una forma de arte, y teniendo en cuenta que todos tienen acceso a las cámaras, esta creencia tiene, lógicamente, sentido. Luego, obtienes a alguien tan comprometido con su arte que realmente aprecias el trabajo que entra en la composición. Este puede ser un ejemplo bastante extremo de este mantra, pero el gran Salvador Dalí nunca fue capaz de hacer las cosas a medias. En asociación con el fotógrafo de retratos Philippe Halsmann, el dúo realizó una serie de proyectos fotográficos surrealistas, siendo Dalí Atomicus el más emblemático debido a que todo tenía que ser compuesto in situ y sin asistencia moderna, como Photoshop. Se necesitaron 28 intentos para obtener la foto final, que es 28 veces más que los gatos tuvieron que ser catapultados por el aire, el precio que tienes que pagar por un gran arte.
El señor y la señora Smith y Percy, David Hockney
El Sr. y la Sra. Clark y Percy, David Hockney (1970-71)
Una de las imágenes más impresionantes y reconocidas de David Hockney es un retrato de sus amigos, el diseñador de moda Ossie Clark y la diseñadora textil Celia Birtwell, y su gato Percy. Hockney creó el retrato poco después de la boda de la pareja. Está plagado de simbolismo, y Percy es una parte importante de esto. Cuando mira por encima de la ventana, más que solo representar al gato, alude a la infidelidad, la envidia y los asuntos bisexuales de Clark que plagaron el matrimonio y finalmente llevaron a su desaparición en 1974. Hockney comentó que el objetivo de la pintura era para "lograr [...] la presencia de dos personas en esta sala [con el objetivo principal] de pintar la relación de estas personas." A veces todo lo que necesitas es agregar un gato para hablar volúmenes sobre las relaciones.
Rays Laugh , Richard Billingham
Ray's A Laugh, Richard Billingham (2000)
El fotógrafo y artista británico Richard Billingham es mejor conocido por su fotolibro Ray's A Laugh, una conmovedora y perspicaz documentación sobre la vida de su madre y su padre alcohólico. La serie de fotos es tremendamente honesta, documentando gran parte de las actividades alcohólicas de su padre y el efecto que esto tiene en las personas cercanas a él. Hay muchos momentos desgarradores e íntimos, pero uno de los destacados, y posiblemente, triste o no, más resonante con la generación milenaria, es una imagen oportuna de un gato en el aire mientras es arrojado. Es una fotografía digna de un meme que todavía tiene el color y la ternura del resto de la serie.
Tentación del panel derecho de San Antonio, Hieronymous Bosch
Tríptico de la tentación de San Antonio, Hieronymous Bosch
Tríptico de la Tentación de San Antonio, Hieronymus Bosch (c.1501)
Esta lista terminará con una de las piezas de arte más desgarradoras, gato o no, que se haya creado alguna vez. Bosch está lejos de ser la única persona que toma la historia de la tentación de San Antonio como tema de una obra de arte visual, pero esta es sin duda una de las interpretaciones más conocidas de la misma. El tríptico cuenta la historia de los tormentos mentales y espirituales experimentados por San Antonio, y como fue la firma de Bosch, contiene una variedad de imágenes fantásticas, míticas y perturbadoras. En el panel de la derecha, en el desierto, verás a un gato siseando a una mujer que intenta tentar al ermitaño Anthony con su cuerpo desnudo. El pez es un símbolo del cristianismo, pero los gatos, especialmente este, con sus orejas en forma de cuerno, eran a menudo emblemas de lo demoníaco.
