Las 5 Mejores Películas De Maoríes Que Debes Conocer

Mientras que el cine de Nueva Zelanda es muy respetado por sus hobbits y Orcos, sus géneros van más allá de la película de fantasía y en varias categorías diversas. Aunque la producción de la industria se caracteriza predominantemente por películas oscuras y melancólicas, Nueva Zelanda también ha producido una serie de populares películas centradas en maoríes. Algunas de estas películas son adaptaciones de grandes genios literarios maoríes y provienen de la historia y la experiencia maoríes. Estas películas son únicas porque combinan la tradición maorí con la difícil situación de los pueblos indígenas que continúan luchando por sus libertades civiles y sus derechos como tangata whenua, o gente de la tierra.

© Pacific Films / Comisión cinematográfica de Nueva Zelanda

Ngati (1987)

Situada en la ciudad ficticia de Kapua en 1948, Ngati es la historia de una comunidad maorí que vive en Aōtearoa, Nueva Zelanda. La película sigue tres narrativas significativas: un niño, Ropata, que está muriendo de leucemia; el regreso de un joven doctor australiano, Greg, a Kapua y su descubrimiento de que tiene herencia maorí; la batalla comunal para evitar que las obras de congelación se cierren. Tonalmente único y narrativamente poderoso en su narración, Ngati fue la primera película dramática de Barry Barclay y la primera película escrita y dirigida por un maorí. Ngati también se proyectó en la Semana de la Crítica en Cannes . Lo que hace que el trabajo sea aún más significativo es que, en gran medida, se considera que es la primera película maorí. Dirigida por el director Barry Barclay, la importancia de la película está marcada por la importancia del hombre mismo que luego acuñará el término "Cuarto Cine". Con énfasis en las películas indígenas hechas por indígenas, el Ngati de Barclay es la base de lo que constituye una película maorí.

© Utu Productions / Comisión cinematográfica de Nueva Zelanda

Utu (1984)

Es la década de 1870 en la Nueva Zelanda colonial, y el líder maorí Te Wheke (Anzac Wallace) ha tenido suficiente de acaparamiento de tierras británico. Dirige una rebelión despiadada contra el gobierno, provocando a hombres de la frontera amenazados, nativos descontentos, lujuriosos wahine (mujeres), sacerdotes que critican a la Biblia, y kupapa (presos maoríes) por igual a considerar la naturaleza de ' utu ' (retribución). Cronicando la lucha de los maoríes precoloniales contra los británicos, Utu se basa libremente en las hazañas del notorio guerrillero maorí, Te Kooti a Rikirangi. Tal vez la película de drama de historia maorí más completa, Utu es muy apreciada, ya que recibió una reducción en 2014 y fue reeditada a admiradores de todo el país. En un momento de crisis global, Utu de Geoff Murphy seguramente será la contribución de Nueva Zelanda a una cápsula del tiempo internacional.

© South Pacific Pictures / Pandora Film Production

Whale Rider (2002)

Ubicado en Whāngārā, una ciudad en la costa este de la Isla Norte, Whale Rider cuenta la historia de una joven maorí, Pai (Keisha Castle-Hughes). Pai debe desafiar la tradición y al mismo tiempo abrazar el pasado mientras encuentra la fuerza y ​​la voluntad para liderar a su gente. Basado en la novela de Witi Ihimaera, The Whale Rider, , la película fue dirigida y escrita por Niki Caro. Al unir un sentido específico del lugar y la cultura con una historia universal para la mayoría de edad, Whale Rider tuvo un éxito increíble en todo el mundo; ganó múltiples premios de elección de público, incluidos los de Sundance y Toronto. Además de ser nominado al Oscar, Whale Rider ganó los corazones de los neozelandeses y del público de todo el mundo. Más reveladoramente, sin embargo, se dice que la película es la película preferida de Kiwi cuando se siente nostálgica y nostálgica, anhelando su propio pedazo de cielo.

© Communicado Productions / Comisión de Cine de Nueva Zelanda

Once Were Warriors ( 1994)

El revolucionario de Lee Tamahori Once Were Warriors abrió los ojos de los cinéfilos a un aspecto no examinado de la vida moderna de Nueva Zelanda. Tamahori se infiltró en la vivienda doméstica de un maorí urbano whanau (familia) para describir la dura violencia doméstica y de pandillas experimentada por los maoríes de hoy en día. La película proporcionó papeles definitorios para Temuera Morrison y Rena Owen como Jake the Muss y Beth Heke. La recepción académica de la película fue en su mayoría mixta. Sin embargo, quienes tienden a favorecer la película argumentan que rastrea los efectos nocivos del colonialismo y la gran migración urbana de los años 60 de los maoríes desde los centros rurales a los urbanos. Once Were Warriors tiene sus raíces en los sentimientos maoríes de desplazamiento, whanungatanga (familia) y la pérdida de cultura en una era moderna de suburbios en ruinas. La obra maestra de Lee Tamahori presenta al mundo la experiencia de la vida maorí moderna separada de sus raíces ancestrales.

© Whenua Films / Unison Films

Boy (2010)

Segunda película de Taika Waititi, la superproducción Boy trata sobre un imaginativo niño de 11 años (James Rolleston) que vive en la costa este y trata de entender el mundo que lo rodea. La película fue filmada en el área de Bay of Plenty, un lugar donde Waititi creció. Ganador en el Festival de Cine de Berlín 2010, Boy se convirtió en el lanzamiento local más exitoso en su tierra natal en ese momento, superado por la Caza de Waititi para Wilderpeople en 2016. Boy es revolucionario para la película maorí. En las películas maoríes más antiguas, como Whale Rider y Utu , el humor maorí es simplemente un espectáculo secundario del drama que es la historia colonial y la política racial. Boy , sin embargo, subvierte la importancia de la raza y la historia y, en cambio, se basa directamente en el humor maorí clásico. Marca registrada por el famoso comediante neocelandés Billy T James, el humor maorí ha estado presente durante mucho tiempo en la sociedad dominante. Boy simplemente dedica sus esfuerzos al ingenio seco y caprichoso del humor maorí que se ha eclipsado en las películas maoríes del pasado.