Top 10 Fotógrafos Contemporáneos De Londres Para Ver
© Nicol Vizioli
Nicol Vizioli
Nicol Vizioli tiene una profundidad tangible en su estilo artístico. La fotógrafa nacida en Italia estudió cine en Roma y siguió con una maestría en fotografía de moda en el London College of Fashion, donde se graduó con honores de primera clase en 2011. Desde entonces, ha residido en Londres y ha exhibido su trabajo en varias exhibiciones nacionales e internacionales , incluida la Casa de Somerset para el Festival Mundial de Fotografía de Londres, la Colección Zabludowicz, la XV Bienal de la Mediterránea y Milán, entre otros. Vizioli está fuertemente influenciada por su educación en Roma, que ella describe como "constantemente rodeada de una belleza inmensa y antigua, la austeridad y la decadencia, y todo parece estar atrapado en el tiempo, pero aún te golpea los ojos con la misma magnitud". Del mismo modo, su fotografía es una amalgama de mitología, retratos, tenebrismo, intensidad cinematográfica y realismo. Vizioli es profesora invitada en sus dos alma mater, LCF e IED.
© Paulina Otylie Surys
Paulina Otylie Surys
Nacida en Polonia y actualmente con base en Londres, Paulina Otylie Surys demuestra una estilo distintivo único y fascinante con sus fotos orgánicas y de varias capas. Recientemente se ha aventurado en la fotografía de moda provocativa en Londres después de un fondo clásico en bellas artes de la Academia de Bellas Artes en Wrocklaw, Polonia. Surys trabaja con una variedad de medios para crear sus piezas distintivas, prefiriendo usar cámaras analógicas, luego pinta sus imágenes a mano usando una variedad de tintas, tóner, productos químicos y colorantes antes de repetir el proceso de fotografía. Los resultados pueden describirse como de otro mundo, extravagantes, fantasmales, emocionales e incluso perturbadores, pero una cosa que todos ellos tienen en común es lo cautivadores que son. Su intrigante estilo, un cruce entre la fotografía y la pintura clásica, la ha llevado a presentarse en numerosas revistas, incluidas LOVE y Vogue Italia.
© Matthew Lloyd
Matthew Lloyd
Londres- el fotógrafo editorial y comercial Matthew Lloyd tiene una historia poco convencional. Después de haber comenzado un curso de gestión en la Universidad de Leeds, fue cautivado por su trabajo extracurricular en fotoperiodismo para un periódico estudiantil. Dejó Leeds para estudiar prensa y fotoperiodismo en el Sheffield College, y desde entonces ha ganado tres premios de Fotógrafo Joven del Año entre 2009 y 2011, y ahora es comisionado regularmente por sus características tanto de celebridades como de negocios. Desde retratos francos de Dame Judi Dench, Benedict Cumberbatch, Dame Helen Mirren, Sir Anthony Hopkins, Tony Blair y Léa Seydoux, hasta editoriales para The Times, LA Times, Bloomberg, Time y Le Monde, Lloyd es uno de los más buscados. después de los fotógrafos en Londres.
© Lara Morrell
Lara Morrell
Lara Morrell se ha hecho un nombre tanto en casa como en el extranjero desde su graduación de Central Saint Martins en 2011. The London nació en el IED y terminó su licenciatura en Italia en el IED y regresó a Londres para obtener una maestría en fotografía de bellas artes. Morrell usa una amplia gama de materiales en sus fotos, desde la industrial hasta la orgánica, para explorar lo que ella ha descrito como la "naturaleza cíclica del cosmos" y el "reloj interno del universo", revelando conflictos entre el hombre hecho y lo natural Morrell ha expuesto tanto en Londres como en el extranjero, fue preseleccionado para el Catlin Art Prize y ha aparecido en publicaciones como el British Journal of Photography y la revista italiana Internazionale.
© Amanda Camenisch
Amanda Camenisch
Actualmente una de las estrellas en ascenso en la fotografía de moda, la fotógrafa suiza con sede en Londres Amanda Camenisch ha sido nombrada con frecuencia como una de las fotógrafas más prometedoras de Londres. Camenisch describe que se sintió atraída por la fotografía a una edad temprana cuando comenzó a ver los "límites del papel y el lápiz como un medio visual". Ella afirma que sus principales inspiraciones son historias que inventa a partir de instantáneas espontáneas y nítidas de la vida cotidiana, junto con la música y el cine. Desde la dirección de arte hasta las etapas finales de la edición, Camenisch está involucrada en su fotografía en cada etapa, y tal vez por eso ha tenido tanto éxito en sus editoriales. Aunque prefiere la fotografía analógica, trabaja con medios digitales para revistas y cuenta con un portafolio con publicaciones como Dazed and Confused, Tank, Vision y Open Lab.
© Oliver Charles
Oliver Charles
Oliver Charles, nacido en Londres, es el fotógrafo más joven de esta lista con solo 19 años de edad, pero sus logros hasta ahora son notables y es el arquetipo de un joven fotógrafo de la era digital. Actualmente estudió fotografía digital en Ravensbourne College en Londres, Charles fue nombrado recientemente entre otros por el premio '20 Under 20 'de Flickr. Considerando que el sitio web es un magnate mundial de hospedaje de imágenes, esto no es poca cosa. Su estilo es predominantemente autorretrato y presenta un contraste notablemente armonioso entre elementos naturales y fantásticos, que manipula digitalmente. Los resultados son lo que solo puede describirse como visiones de "etapas surrealistas y, a menudo, oscuras, de la emoción humana", que cuentan "historias caprichosas" según Charles. Con una exposición en Nueva York a sus espaldas y una considerable lista de clientes, uno solo puede predecir hasta dónde llegará este joven fotógrafo.
Maja Daniels
Maja Daniels
Habiendo estudiado Sociología tanto en un nivel de BA en París como en un nivel de maestría en Londres, la fotógrafa independiente sueca con sede en Londres Maja Daniels tiene un enfoque multidisciplinario y multicultural único para su oficio. Recientemente se graduó de Goldsmiths, Universidad de Londres, en 2013, su experiencia académica en periodismo, fotografía y sociología le ha dado a sus composiciones un fuerte enfoque en lo que ella llama 'realidades humanas en un ambiente contemporáneo occidental', convergiendo específicamente en temas del cuerpo y las relaciones de identidad propia. Daniels ya ha sido comisionado por publicaciones tales como la revista New York Magazine, The Guardian Weekend Magazine, Intelligent Life, Monocle Magazine, FT Magazine, Der Spiegel y Le Monde. Sus fotos son limpias, nítidas, vívidas y conmovedoras, y demuestran su capacidad innata de presentar problemas sociológicos complejos con una instantánea absorbente.
© Thomas Lohr
Thomas Lohr
Con un una cartera tan fuerte como la de Thomas Lohr, no es sorprendente descubrir que el fotógrafo de moda nacido en Baviera ha tenido un impacto tan rápido en el mundo de la moda en el breve espacio de cuatro años. Estudió diseño fotográfico en Berlín y trabajó en Nueva York entre 2005 y 2010, Lohr se convirtió en una sensación instantánea en la industria de la moda después de mudarse a Londres en 2010. Su estilo limpio y moderno, su inclinación por las representaciones minimalistas y emocionalmente retraídas que dibujan inexplicablemente cerca, y la precisión casi arquitectónica en su técnica son los factores que le han dado un estilo tan único. Después de fotografiar nombres como Jennifer Lawrence, Christopher Kane, Dries Van Noten y Christian Lacroix, Lohr colabora en varias revistas como iD, Vogue Germany, The Room, Fanstastic Man y ha realizado sesiones para las últimas colecciones de Dior y Cos.
© Marianne Bjørnmyr
Marianne Bjørnmyr
La noruega Marianne Bjørnmyr ha sido reconocida frecuentemente por su estilo distintivo y como una de las fotógrafas jóvenes más prometedoras de nuestra generación. Con una licenciatura en fotografía y antropología social de la Universidad de Roehampton y una maestría en fotografía del London College of Communication, ha vivido, estudiado y trabajado en Londres desde 2007. El trabajo de Bjørnmyr se centra en la percepción del espectador de la relación de la fotografía con la realidad, explorando fenómenos como el mito y las complejidades de la presentación y recepción fotográficas. Su trabajo cuenta una historia tanto como captura un momento; los tonos brumosos y soñadores de su fotografía, combinados con sus composiciones intrigantes, resultan en atisbos de la existencia que a veces dejan perplejos y siempre provocan la reflexión, donde la línea entre la fantasía y la realidad queda permanentemente borrosa.
© Sam A Harris
Sam A Harris
Con un estilo que se puede definir como minimalista: limpio, nítido, de alto contraste, enfocado y conmovedor, y una predilección por las plataformas de medios digitales, Sam A Harris es la definición del nuevo fotógrafo de la era digital. Su participación en la acertadamente nombrada exposición 11.59 en Margaret Street Gallery, que se montó en un tiempo notablemente breve y únicamente a través de las redes sociales, demuestra la agilidad y el dominio tecnológico que se requiere para todos los fotógrafos en el siglo XXI. A pesar de su corta edad, la fotografía de Harris, con sede en Londres, ha aparecido en innumerables características impresas y en línea, además de exhibiciones tanto en el Reino Unido como en el extranjero.
