10 Bellas Obras De Monet Que Debes Saber

El nombre de Claude Monet es básicamente sinónimo del movimiento impresionista francés. Junto con varios otros artistas, como Manet, Renoir y Pissarro, estuvo a la vanguardia del movimiento del Realismo al Impresionismo. El nombre de una de sus pinturas es, de hecho, donde obtuvieron el nombre para el movimiento. Culture Trip profiles 10 obras de Claude Monet que todo amante impresionista debería conocer.

Mujeres en el jardín | Claude Monet / WikimediaCommons

Mujeres en el jardín

Mujeres en el jardín de ninguna manera es una de las pinturas más queridas de Monet. Los críticos en ese momento estaban preocupados por lo que veían como pinceladas pesadas, algo que eventualmente se convertiría en una parte importante del movimiento impresionista. Mirándolo en retrospectiva, sin embargo, las formas en que realmente brilla la pintura son una buena indicación de adónde iría eventualmente el trabajo de Monet. Maneja la luz y la sombra especialmente bien, incluso por su capacidad de dar textura realista a los vestidos blancos de las mujeres.

Regatta en Sainte-Adresse | Claude Monet / WikimediaCommons

Regatta en Sainte-Adresse

Regatta en Sainte-Adresse , que Monet pintó en 1867, es tan fascinante por el momento en la vida de Monet cuando la pintó en cuanto al tema. A pesar de que su compañera Camille Doncieux tuvo a su hijo Jean ese verano, era tan pobre que tuvo que pasar el verano con su padre en Sainte-Adresse, una zona suburbana adinerada. Para tratar de aumentar su stock, estaba trabajando en muchos cuadros al mismo tiempo, incluido este, que muestra claramente dos partes de la vida: los ricos que asisten y toman parte en la regata, y luego los pescadores de clase baja. llevando su bote a la playa.

La urraca | Claude Monet / WikimediaCommons

The Magpie

En la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los pintores impresionistas pasaron mucho tiempo pintando escenas invernales nevadas. The Magpie es el más grande de Monet. 140 paisajes nevados, y puedes encontrarlo en el Musee d'Orsay en París. La parte más notable de la pintura son las sombras de color azul que se extienden desde la valla, ya que eventualmente se vincularía muy estrechamente con el movimiento como un todo. El punto focal de la pintura es la urraca negra posada en la puerta; porque no hay figuras humanas presentes, el pájaro tiene su día.

Impresión, Sunrise | Claude Monet / WikimediaCommons

Impression, Sunrise

Pintado en 1872, Impression, Sunrise es la pintura que dio nombre a un movimiento. Monet lo completó en su ciudad natal, la ciudad portuaria de Le Havre. Cuando se le preguntó por un título, no sintió que llamarlo una 'vista' de la ciudad fuera una descripción correcta, por lo que lo llamó una impresión, con la intención de transmitir que mostraba la idea de la ciudad pero no sus elementos específicos. . Eventualmente aparecería en la Exhibición de los impresionistas de abril de 1874, que se llamó así porque mostraba la obra de arte de numerosos pintores impresionistas. Nieve en Argenteuil | Claude Monet / WikimediaCommons

Snow at Argenteuil

Otro paisaje nevado a unos cinco años de

The Magpie , Snow at Argenteuil muestra un poco del desarrollo de Monet como artista cuando compáralo con ese trabajo anterior. Las líneas no son tan nítidas, la luz y la sombra de la nieve se funden y parpadean más, y los elementos en el suelo casi se mezclan en el cielo. Este es otro de sus paisajes nevados más grandes, lo que puede explicar en parte por qué no le dedicó mucha atención a los detalles más pequeños. En cambio, todo parece bastante fluido. Después de muchos movimientos, esta pintura encontró un hogar en la National Gallery de Londres. Woman with a Parasol | Claude Monet / WikimediaCommons

Mujer con sombrilla

Aunque todos sus temas parecen ser paisajes y plantas, Monet de vez en cuando dedicaba una pintura a las personas, específicamente, en este caso, su esposa Camille y su hijo Jean. Mirando justo en sus caras, la pintura tiene una sensación similar a una foto sincera. Sus expresiones no desmienten ninguna emoción profunda, y la pintura definitivamente transmite la sensación de que sopla el viento, es como si Monet hubiera logrado tomar una instantánea con pintura. Curiosamente, Monet volvería a un tema similar con más cuadros de una mujer con una sombrilla, aunque la próxima vez, aproximadamente una década más tarde, sería la hija de su segunda esposa.

Paseos en barco por el río Epte | Claude Monet / WikimediaCommons

Paseos en bote por el río Epte

Paseos en bote por el río Epte

es otro ejemplo de la capacidad de Monet de crear aparentemente una instantánea en pintura al óleo. Esta pintura instantánea particular tiene los sujetos humanos justo en la esquina superior derecha de la pieza, con el agua desempeñando realmente el papel principal. El agua era su foco principal como artista, y la forma en que logra mostrar su profundidad en lugar de solo su superficie era una habilidad a la que volvería enfocándose en los nenúfares y los estanques de nenúfares más adelante en la vida. Las chicas en la pintura son sus hijastras, una de las cuales eventualmente sería la nueva mujer con una sombrilla. The Houses of Parliament | Claude Monet / WikimediaCommons

Casas del Parlamento

Entre 1900 y 1904, Monet pintó las Casas del Parlamento en Londres 19 veces, cada una en diferentes condiciones climáticas y horas del día. La colección, que ahora está diseminada por museos de arte y colecciones privadas de todo el mundo, es un estudio asombroso en luz y color. Todo se siente muy natural, ya que el clima variable y las condiciones de luz son algo que todos experimentan todos los días. En algunos, los atardeceres dramáticos crean enormes contrastes; en otros, las Casas del Parlamento, representadas siempre desde el mismo punto de vista, apenas son visibles a través de la niebla.

Saint Giorgio Maggiore al atardecer | © Claude Monet - Fundación Beyeler / WikimediaCommons

San Giorgio Maggiore al atardecer

En 1908, Monet fue a Venecia. Allí, encontró lo que creía que eran las puestas de sol más hermosas que había visto en su vida y una ciudad que, en sus palabras, era "demasiado hermosa para ser pintada". Aun así, se las arregló para crear algunas pinturas bastante sorprendentes del monasterio de la isla de San Giorgio Maggiore, que pudo ver desde el hotel donde él y su esposa se alojaban. En

San Giorgio Maggiore at Dusk , los colores explotan fuera de la pintura y luego se reflejan en el agua en tonos de espejo apagados pero aún deslumbrantes, un anuncio para visitar Venecia, como si eso fuera necesario alguna vez. Nenúfares, 1906 | Claude Monet

Nenúfares

Como pasó la mayor parte de los últimos 30 años de su vida pintando variaciones de los nenúfares en el estanque de su jardín en Giverny, no es de extrañar que estas pinturas sean lo que Monet más está haciendo. conocido por. Al igual que con sus otras series, las pinta con diferentes luces y con diferentes condiciones climáticas. Aunque están un poco más cerca que, por ejemplo, las Casas del Parlamento, todavía está claro cuando las pintaba en un día neblinoso o despejado. Las pinturas ahora ocupan museos de todo el mundo y se han convertido en algunas de las obras más influyentes y famosas del siglo XX.