Un Toque De Color: El Trabajo De Romero Britto

Romero Britto puede no ser un nombre familiar, sin embargo, su obra de arte y diseños gráficos son reconocibles instantáneamente a partir de una serie de comisiones de alto perfil. Con influencias que van desde Picasso hasta Pop-Art de mediados de siglo, Romero Britto se ha convertido en un importante ícono de la cultura pop moderna.

Romero Britto Midtown Miami | © Bob B. Brown

Nacido en Recife, Brasil en 1963, Romero Britto comenzó empobrecido. El octavo de nueve hijos, Britto fue criado principalmente por su madre. Para alentar su talento, siempre había libros de arte en la casa, y Britto pudo pasar todo su tiempo libre copiando la obra de arte. Él atribuye gran parte de su estilo y puntos de vista sobre el arte a su educación temprana; crecer pobre en Brasil lo expuso al lado más oscuro de la humanidad cuando era un niño pequeño. Como resultado, Britto utilizó su arte para traer luz y color a su vida, y hoy siente que todos, independientemente de su riqueza, deben tener la oportunidad de disfrutar y vivir con arte. A pesar de su talento inicial en el arte, recibiendo honores en su primera exposición pública organizada por la Organización de Estados Americanos cuando solo tenía 14 años, Britto inicialmente se dedicó a la carrera de abogado. Pronto se dio cuenta, sin embargo, de que esta carrera profesional no era propicia para su naturaleza artística y colorida, y después de dos cortos años, regresó al arte.

En 1983, Britto viajó a Europa, donde se inspiró en el arte vibrante de Picasso. y Matisse, que combinó con el arte pop para crear su propio estilo único e icónico. Inmediatamente encontró el éxito en shows de un hombre celebrados en Alemania e Inglaterra, pero el atractivo de los Estados y el arte pop estadounidense fue demasiado para que el joven artista se resistiera. En 1988 el joven artista se mudó a Miami, atraído por el paisaje cultural diverso y la intensa luz tropical de la zona, no muy diferente a su Brasil natal. Fue aquí donde su estilo intenso, cálido y brillante realmente encontró un hogar; en el año Britto fue seleccionado para trabajar junto a Andy Warhol y Keith Haring para la campaña 'Absolut Art' de Absolut Vodka. Desde entonces, sus sensibilidades Pop modernas se han prestado a numerosas campañas publicitarias como Evian, FIFA y Disney, por nombrar algunas.

Romero Britto Midtown Miami | © Bob B. Brown

El estilo de Romero Britto ha sido descrito como "exudando calidez" y evocando un espíritu de esperanza, que de hecho ese es su objetivo principal. Al juntar colores brillantes y temas divertidos, su trabajo tiene una calidad infantil. Combina esto con la inspiración del cubismo, así como del Pop Art, creando así imágenes audaces y vívidas que recuerdan a Picasso, y al mismo tiempo completamente modernas. Su apariencia inocente le da al espectador una visión optimista y abierta de la vida, con la inspiración reunida por Britto del mundo que le rodea.

Este estilo emocionante y amigable es popular en todo el mundo entre el público joven y viejo, y actualmente en los cinco continentes en más de 100 galerías. Además, su trabajo es fácilmente aplicable a una amplia gama de productos, desde artículos de papelería hasta equipaje y objetos de colección, lo que amplía considerablemente su audiencia, creando una base de admiradores expansiva.

Además de exhibir en galerías a nivel mundial, el trabajo de Romero Britto también incluido en una serie de instalaciones de arte público a gran escala, incluso para el O2 Dome en Berlín, Hyde Park en Londres, John F. Kennedy Airport, Nueva York, y Cirque du Soleil en el Super Bowl XLI. Sus gráficos audaces y colores vibrantes funcionan particularmente bien con proyectos a gran escala. Parte de su trabajo más reconocible es el que hizo para la FIFA, para quien creó uno de los carteles oficiales para la Copa Mundial 2010 celebrada en Sudáfrica. Además, Britto ha sido seleccionado para servir como embajador en la Copa Mundial de la FIFA 2014 que se celebrará en su país natal, Brasil.

Romero Britto Midtown Miami | © Phillip Pessar

Otro legado del primer compromiso de Britto con el arte como niño empobrecido es su creencia inquebrantable de que el arte y los artistas deberían ser instrumentos de cambio positivo. Como resultado, pasa una cantidad asombrosa de su tiempo apoyando y trabajando para más de 250 organizaciones de caridad. Esto implica su participación en el consejo de varias de estas organizaciones, incluido el Hospital de Investigación Infantil de St. Jude y Best Buddies International. Debido a que gran parte de su tiempo se dedica a ayudar a los demás, en 2007 se estableció la Fundación Britto, efectivamente para permitirle administrar mejor su tiempo. Siempre agradecido por los muchos mentores que lo ayudaron a lo largo de los años, Britto se esfuerza por brindar ayuda a personas menos afortunadas, apoyando a individuos y organizaciones que trabajan para crear, alentar, promover y preservar iniciativas educativas y humanitarias en todo el mundo, específicamente para ayudar a los niños.

Siempre devolviendo, Romero Britto es un artista que no solo se define por su arte, sino también por la forma en que lo usa para ayudar a los demás, ya sea involucrarse en organizaciones benéficas o crear arte. eso trae alegría a muchas personas. Ya sea que trabaje en instalaciones de arte público, comisiones de marcas conocidas o originales e impresiones de bellas artes, el trabajo de Britto transmite una calidad inocente que refleja los momentos alegres de la vida. Su uso de colores brillantes y formas abstractas apelan a una gama de sensibilidades artísticas, jóvenes y viejas, amateurs y profesionales, cumpliendo la creencia de Britto de que el arte debe, de hecho, ser accesible para todos.