Los 10 Artistas Más Grandes De La Era Comunista
Marc Chagall
Marc Chagall, como un hombre que pasó la mayor parte de su vida en el lado occidental de la Cortina de Hierro, es sin duda un atípico en esta lista. Nació en el Imperio ruso en lo que hoy es Bielorrusia, y antes de irse a Francia y Estados Unidos, se estableció en la Unión Soviética como un importante pintor, y su pueblo natal, Vitebsk, aparecería de diversas maneras en su obra de arte. a lo largo de su vida. Aunque ya había pasado un tiempo en Francia, estuvo en Rusia durante la Primera Guerra Mundial y luego durante la Revolución Comunista. Como ya se había distinguido en el ámbito de la vanguardia modernista, fundó el Vitebsk Arts College en su ciudad natal antes de partir una vez más en 1922.
Chagall - Scene de Cirque | © centralasian / Flickr
Aleksandr Deyneka
Cuando se piensa en el "arte comunista", las imágenes que más a menudo vienen a la mente son hombres esculpidos que miran hacia el futuro brillante y chicas hermosas con vestimenta tradicional. Este estilo se llama realismo social, y Aleksandr Deyneka fue uno de los principales artistas cuyo arte lo ejemplificó. Fue un importante artista soviético hasta su muerte en 1969, y para entonces ya había producido varias pinturas que representaban batallas, deportes y escenas de trabajo que realmente definen todo el movimiento. Si te encuentras en Moscú, incluso puedes encontrar una colección de sus mosaicos en la estación de metro Mayakovskaya.
Czeslaw Znamierawski
Czeslaw Znamiersawki, un producto típico de la Unión Soviética, era un lituano que nació en Letonia, Estudió en San Petersburgo, y luego se estableció en Vilnius por el resto de su vida. Trabajó activamente con el gobierno soviético en los primeros años después de la revolución, como artista y como presidente de Proletariat Culture en Letonia durante varios años. Principalmente pintó paisajes y escenas de la ciudad, y fue extremadamente prolífico. Durante los aproximadamente 60 años de su carrera, primero como estudiante y luego como artista profesional, pintó más de 2000 pinturas que ahora se pueden encontrar en galerías de arte de todo el mundo.
"Lake" de Czeslaw Znamierowski | © Richard J. Ornstein / WikiCommons
Julije Knifer
Hubo varias escuelas de arte croatas durante el período comunista, y Julije Knifer estuvo a la vanguardia de una de ellas: el Grupo Gorgona. El realismo social nunca se arraigó realmente en la Yugoslavia de Tito, por lo que varios movimientos independientes pudieron desarrollarse. El Grupo Gorgona representó a la vanguardia croata, y Knifer fue uno de sus miembros fundadores. Rechazaron las formas de arte tradicionales y en su lugar exploraron nuevos métodos y formas. La forma característica de Knifer era el meandro, una forma abstracta, parecida a un sendero, que exploró en diversos medios y con diversas técnicas.
Vangjush Mio
Vangjush Mio era un pintor impresionista albanés que trabajó durante la era comunista en Albania . En el caso de Mio, sin embargo, el régimen no detuvo su ascenso a la fama. Él era otro pintor de paisajes, y muchas ciudades albanesas se convirtieron en los modelos para sus pinturas, un tema que el régimen podría utilizar para promover el orgullo nacional. Era de la ciudad de Korce y, a menudo, eligió representar a su ciudad natal, pero obtuvo sus técnicas e influencias estilísticas de Occidente, específicamente en Italia, donde estudió el impresionismo italiano. En medio de sus estudios, regresó brevemente a Albania y terminó enseñando arte en una escuela secundaria, donde uno de sus alumnos era Enver Hoxha, el hombre que se convertiría en el líder socialista de Albania.
Korce Bazaar, Albania | © Joergsam / WikiCommons
Anastas Konstantinov
Anastas Konstantinov, un pintor búlgaro contemporáneo, comenzó a pintar en la última década del comunismo, y su arte desde entonces se definió en gran medida por su resistencia al régimen. Después de graduarse con una maestría en bellas artes en 1982, comenzó a pintar trabajos que los críticos llamaban "violentos y" grotescos ", todo en respuesta a lo que él veía como la oscura realidad que el comunismo y el Partido Comunista Búlgaro en particular lo forzaban y La pintura fue su manera de tratar de vencer al régimen y logró que el Partido clausurara una de sus exposiciones en 1986.
Kazimir Malevich
Mientras Kazimir Malevich ya era un hombre establecido. artista en el momento en que los soviéticos asumieron el control en 1917, jugó un papel importante en el mundo del arte soviético antes de su muerte en 1935. Creó el movimiento suprematista de vanguardia, además de ser uno de los primeros iniciadores del arte abstracto geométrico , ninguno de los cuales se parecía en nada al realismo social que los soviéticos estaban tratando de promover. Sin embargo, finalmente decidió no luchar contra el régimen, y gracias a esa decisión pudo seguir trabajando como pintor y profesor por un tiempo. Su pintura abstracta, que rápidamente ganó fama internacional, fue prohibida más tarde cuando las autoridades declararon que el arte abstracto era demasiado burgués.
Constructivismo ruso de Kazimir Malevich | © russian_constructivism / Flickr
Oscar Rabin
Oscar Rabin es un ejemplo ideal de un artista cuyo odio, más que amor, por su nación socialista inspiró gran parte de su trabajo. Fue uno de los primeros miembros del movimiento inconformista en la Unión Soviética, y utilizó el absurdo de la vida bajo el comunismo como tema principal en gran parte de su trabajo. Él era una parte del Grupo Lianozovo, que se centró en un antiguo cuartel del campo y era en efecto el centro de la intelligentsia soviética. Rabin ayudó a organizar la Exposición Bulldozer, una muestra de arte disidente que la policía soviética rompió con excavadoras y cañones de agua.
Komar y Melamid
Ahora los residentes de los Estados Unidos, Vitaly Komar y Alexander Melamid comenzaron su tándem carrera en Moscú después de graduarse de la Escuela de Arte de Moscú en 1960. Son artistas conceptualistas, por lo que hoy en día su trabajo abarca el arte de la ejecución, la poesía y muchos otros géneros, además de obras simplemente pintadas. Cuando comenzaron, sin embargo, fundaron un estilo que llamaron arte Sots, que combinaba el pop soviético, el dadaísmo y el realismo socialista para crear algo completamente nuevo. Llamaron bastante la atención negativa del gobierno (con una pintura llamada Autorretrato doble que imitó los retratos de Lenin y Stalin, por ejemplo), y finalmente emigró en 1977.
Anatoly Zverev
Anatoly Zverev vivió una corta y difícil vida en Moscú como parte del movimiento inconformista y el fundador del expresionismo ruso en la década de 1960. Mientras que su trabajo, que a menudo se compara con el de Jackson Pollock, fue rápidamente apreciado en el extranjero, el gobierno soviético no lo miró con amabilidad, sobre todo después de que un autorretrato suyo fuera publicado en la revista Life frente a un retrato de Lenin realizado por un artista realista social de gran prestigio. Khrushchev, el Secretario General en ese momento, cerró las opciones de Zverev, y tuvo que vivir protegido y apoyado por un círculo de amigos antes de su muerte en 1986. Sin embargo, fue increíblemente respetado y apreciado durante su vida por sus amigos. , fanáticos en su propio país y en el mundo del arte internacional.
El trabajo de Zverev a menudo se compara con el de Pollock (arriba) | © Dale Cruse / Flickr
