Los 10 Artistas Contemporáneos De Portugal Y Dónde Encontrarlos
Cortesía de Joana Vasconcelos
Joana Vasconcelos
Con tres apariciones en la Bienal de Venecia y grandes exposiciones en el Palacio de Versalles y en la Galería de Arte de Manchester, Joana Vasconcelos es sin duda uno de los artistas contemporáneos más destacados de Portugal. Su estilo se centra en tomar objetos femeninos y colocarlos en contextos esperados, generalmente con resultados divertidos y llenos de color. "Mi proceso creativo se basa en la apropiación, descontextualización y subversión de objetos preexistentes y realidades cotidianas", dijo a The Culture Trip. 'Lilicoptère' consiste en un helicóptero cubierto de plumas y cristales de avestruz rosa, concebido originalmente para su exposición de Versalles. Ella eligió las plumas de avestruz, explicó, porque eran las favoritas de María Antonieta. Mientras tanto, 'Britannia ' , que se hizo para la exposición de Manchester, es un sendero sinuoso de una variedad aparentemente infinita de tejidos coloridos.
Paços do Concelho, Praça do Município, 1149-014, Lisboa, Portugal , +351 21 323 6200
Adriana Molder
La pintora Adriana Molder trae influencias del cine y el drama a sus retratos, en los que captura los rostros de los personajes atrapados en momentos cruciales en una narración. De hecho, se entrenó como diseñadora de escenario antes de pasar a estudiar bellas artes y dibujo. Sus retratos, a menudo hechos sin color, evocan películas en blanco y negro, aunque, como explicó a The Culture Trip, "quería trabajar en blanco y negro, [aunque] ... ahora hay otros colores que naturalmente se unen a mi trabajo". Los tonos fuertes y apretados de rojo sanguíneo a menudo marcan las caras en su trabajo. Muchos de los retratos están inspirados en personajes de novelas, como la novela portuguesa del siglo XIX La dama de cabra , o la Casa embrujada de Virgina Woolf.
Museu de Arte Contemporânea de Elvas, Rua da Cadeia, 7350-146 Elvas, Portugal , +351 268 637 150
© Pedro Szekely / Flickr
Paula Rego
Paula Rego está firmemente establecida en el mundo del arte internacional por sus pinturas , que a menudo se basan en cuentos de hadas y cuentos infantiles para crear narraciones surrealistas y satíricas. 'War' ilustra una escena no muy diferente a una épica de guerra del siglo XIX, excepto en este caso, la mayoría de los personajes se han transformado en conejos sin vida. 'The Maids' toma una escena de la obra homónima de Jean Genet, en la que dos doncellas asisten a una familia adinerada a la que siguen asesinando. La pintura logra yuxtaponer colores suaves y una escena de aparente tranquilidad doméstica con matices ominosos: la mascota parece ser una especie de monstruo, mientras que la joven aparece, bajo una inspección más cercana, para tener un bigote.
Saatchi Gallery, Duke York's HQ, King's Rd, Londres SW3 4RY , +44 20 7811 3070
Santiago Ribeiro
Santiago Ribeiro es uno de los pintores surrealistas más activos de Portugal, actualizando el género para el siglo XXI. Motivos consistentes en su trabajo vuelven a aparecer en una forma adecuada de sueño, con figuras anónimas desnudas ensambladas como hormigas y estructuras rectangulares y cónicas. En 'La ciudad de Slat', estas figuras marchan a lo largo de infinitas líneas de producción, atrapadas dentro de esta ciudad; en 'Mariposas', adquieren alas, aparentando ser libres ellos mismos. Santiago Ribeiro está organizando International Surrealism Now , la última entrega de una serie de exposiciones surrealistas en todo el mundo, en su Coimbra natal.
El Palais de Lousã, Rua Viscondessa do Espinhal 3200-257, Lousã, Coimbra, Portugal, +351 239 990 800
Jorge Santos, cambio, 2010, óleo sobre lienzo, 36 x 60 pulgadas | Cortesía 101 Exhibición
Jorge Santos
Jorge Santos nació en 1959 en Angola en el seno de una familia portuguesa, pero se fue a Portugal cuando comenzó la guerra civil en 1975, antes de mudarse a los Estados Unidos en 1982. Sus pinturas luchan por una hiperrealismo, a veces confundible para una foto, pero está claro que nada es lo que parece. Hay fuertes matices sexuales, de hecho, connotaciones en gran parte de su trabajo, que representan todo, desde una familia doméstica a una figura solitaria. Las escenas están enmarcadas en marcos apretados, casi claustrofóbicos, creando una tensión y una artificialidad que casi contradice la precisión de la pincelada. Y ese es el punto; Las pinturas de Santos le dan al espectador mucho en qué pensar.
323 NE 59th Terrace, Miami, Florida 33137, EE. UU. , +305 573 2101
Cortesía de Catarina Botelho
Catarina Botelho
Catarina Botelho entrenó como pintor antes de pasar a la fotografía. Su trabajo retrata temas simples, casi mundanos, pero saca a relucir una belleza invisible en los entornos. La serie 'Time and Manner', por ejemplo, muestra cestas de ropa, escobas y detergente contra el mármol de un lavadero. Sin embargo, también nos detenemos para apreciar la belleza del mármol y los suaves colores y formas de los objetos que se colocan en su contra. 'Between the Words and Us' toma el desorden de un sitio de construcción y lo empuja delante de nosotros, revelando las formas y colores que lo constituyen.
Galeria Presença, Rua de Miguel Bombarda 570, 4050 Porto, Portugal , +351 22 606 0188.
Francisco Vidal
Francisco Vidal nació en Portugal de padre angoleño y madre de Cabo Verde, y su trabajo se relaciona con esta identidad lusófona africana. A pesar de haber nacido y crecido en Portugal, "el ritmo de mi cuerpo hace que mi trabajo sea africano", explica. Su dibujo "Black Panthers", por ejemplo, captura esta identidad negra transnacional al representar un mapa del mundo, con África en su epicentro, y otras partes de la diáspora, como Portugal, Estados Unidos y Brasil, enfatizó. 'Black Pietá' es simplemente un negativo de la 'Pietá' de Miguel Ángel, con el efecto de crear un Cristo negro y una María negra.
El Centro Cultural Português de Luanda, Av. de Portugal 50, Luanda, Angola, +244 222 330 243
Cortesía de Pedro Cabrita
Pedro Cabrita Reis
Después de representar a Portugal en la Bienal de Venecia 2013 y exhibirse extensamente en todo el mundo, Pedro Cabrita Reis es uno de los artistas de más alto perfil del país. Toma materiales industriales (barras de metal, luces de neón y cables eléctricos) y los utiliza para hacerse cargo del espacio de exposición en sí. Su 'Susurro remoto' para la exposición de Venecia hizo justamente esto, e incluso agregó chaquetas de obreros para enfatizar el proceso de creación en el arte. Algunas obras, como "The Moscow Piece", una luz de neón, algunas pinturas aplicadas de mala calidad, colgantes de cables sueltos, llevan este motivo a un extremo, casi como si trataran de engañar al espectador para confundir el trabajo con un edificio.
Tate Modern, Bankside, Londres, SE1 9TG, +44 20 7887 8888
Vasco Araújo
Vasco Araújo trabaja con una amplia variedad de medios: video, escultura y pintura, entre otros, para transmitir sus mensajes , que tienden a centrarse en cuestiones de poder e identidad a través de la historia y la cultura. 'Botánica', por ejemplo, consiste en una serie de fotos de plantas ensambladas en (y en) una mesa. Mezclado entre las escenas de la vida vegetal hay imágenes de africanos de la época colonial, cuestionando nuestras asociaciones de la selva y el exotismo. 'Mi sirviente' exhibe collares de traje, símbolos de patriarcado y poder, en una caja superpuesta con un texto escrito por el maestro imaginado, con sus pensamientos sobre su sirviente.
Museo Chiado, Rua Serpa Pinto 4, 1200-444 Lisboa, Portugal, +351 21 343 2148
Cortesía de Galerias Múrias Centeno
Carla Filipe
Carla Filipe fue artista de la Fundación Calouste Gulbenkian en residencia en Londres en 2010, antes de regresar a su hogar en Oporto. Sus obras multimedia combinan piezas que ha creado con archivos históricos, dando una sensación de continuidad con la historia. Por ejemplo, su Da Cauda à Cabeça se basa en su investigación sobre los sistemas ferroviarios portugueses, y en la obra crea un retrato completo de los ferrocarriles en Portugal, a través de esculturas que utilizan materiales industriales, archivos sobre las personas que trabajaron en los museos, y secuencias de video, tanto reales como ficticias.
El Museu Coleçao Berardo, Praça do Império, 1449-003 Lisboa, Portugal, +351 21 361 2878
