10 Artistas Polacos Contemporáneos Imprescindibles Y Dónde Encontrarlos
Primera luz en la plaza principal de Cracovia Polonia | Foto cortesía de Nico Trinkhaus
Katarzyna Kozyra en la Galería Nacional de Arte Zacheta
Parte del movimiento de "Arte Crítico", Katarzyna Kozyra regularmente provoca controversia. Su trabajo a menudo consiste en imágenes y materiales horripilantes, que provocan reacciones extremas. Sus instalaciones investigan y luego provocan tabúes culturales y verdades universales sobre la vida y la muerte a través de la exhibición de contenido sensible; animales disecados, fotografías de enfermedades humanas y mujeres desnudas colocadas junto a símbolos religiosos. Kozyra ha trabajado con diversas formas de arte, desde música hasta danza y performance.
Galería Nacional Zacheta, Plac Małachowskiego 3, Warszawa, Polonia, +48 22 556 96 00
Pirámide de animales, 1993 | © Katarzyna Kozyra / WikiCommons
Miroslaw Balka en Galeria Labirynt
Miroslaw Balka se graduó de la Academia de Artes de Varsovia en 1985, ahora es miembro de la Academia de Arte de Berlín. Uno de los mejores escultores y videoartistas polacos contemporáneos, ha expuesto sus obras en numerosos espectáculos internacionales y en 2009 presentó su proyecto especial How It Is en la Serie Unilever en Tate Modern, Londres. Nacido en Polonia después de la Segunda Guerra Mundial en una familia de gravestone cutters y grabadores, Balka está profundamente influenciado por la historia de guerra y recuerdos de la muerte de su país. Sus esculturas ascéticas reflejan la desaparición del cuerpo y la memoria y su expresión artística se movió gradualmente desde la representación literal de la figura humana a una expresión abstracta. Sus obras se pueden encontrar en muchas de las colecciones más importantes del mundo, como la Tate en Londres, el MoMA en la ciudad de Nueva York y la Fundación La Caixa en Barcelona.
Galeria Labiryint, ul. Kansas. J. Popiełuszki 5, Lublin, Polonia
© Roberto C Madruga / Flickr
Wilhelm Sasal en Lismore Castle Arts
Principalmente pintor e ilustrador, Wilhelm Sasnal es un artista multifacético que emplea una variedad de medios en su arte y recientemente ha recurrido a la fotografía y el video. Tomando su inspiración de la vida cotidiana, los medios de comunicación, el fotoperiodismo o el pasado histórico de su país, produce pinturas donde mezcla el romanticismo con el realismo, a menudo basado en situaciones de la vida real. Sus retratos de mujeres a menudo representan modelos desgastados, siempre fumando cigarrillos, poseyendo una forma contemporánea de belleza disociada de íconos clásicos. Su trabajo en video es realista, a veces brutalmente honesto, acompañado de fragmentos de su música favorita y con títulos como 'The Band' y 'Cars and People'.
Vea a Wilhelm Sasnal en Lismore Castle Arts, Lismore, Co. Waterford , Irlanda, +353 58 54061
Paweł Althamer en el New Museum
Ganador del Vincent Award en 2004, el escultor polaco contemporáneo es principalmente un artista colaborador que más allá de sus creaciones personales también participa en extensas actividades de la comunidad social. Miembro fundador del llamado Kowalski Studio en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, Althamer es también profesor de cerámica del Nowolipie Group, una organización de Varsovia para adultos con discapacidades mentales o físicas. Sus exposiciones en todo el mundo buscan invadir espacios públicos con diferentes proyectos que alteran la realidad, como el reciente 'Draftsmen's Congress', presentado originalmente en la Bienal de Berlín en 2012. Sus cuerpos de trabajo como 'Vecinos' y 'Vecinos' consisten en esculturas inquietantes, presentadas junto con sus propios videos y que a menudo se utilizan como vehículos para beneficiar a las comunidades locales.
New Museum, 235 Bowery, Nueva York, EE. UU., +12122191222
The Encyclopedic Palace | © Latitudes / Flickr
Artur Żmijewski en el Centro de Arte Contemporáneo Castillo de Ujazdowski
Un miembro radical del Kowalski Studio y el movimiento de arte crítico polaco, el artista visual, cineasta y fotógrafo Artur Żmijewski es el Director de Arte sociopolítico la revista Krytyka Polityczna. La libertad del video como medio de expresión artística es ideal para Żmijewski, quien expresa la complejidad del mundo y la vida que lo rodea en sus obras. Sus películas a menudo son controvertidas, representando a los humanos y sus cuerpos como lisiados, enfermos y discapacitados; expresar mensajes sobre las limitaciones corporales, el contraste entre los sanos y los enfermos, la plaga de la sociedad y las preguntas existenciales. Salir a caminar , Karolina y KR WP son películas sobre parapléjicos; personas que experimentan dolor severo que reciben constantemente ayuda de compañeros fuertes y saludables. La triste y frecuentemente trágica historia de Polonia, el Holocausto y las peregrinaciones religiosas también son temas e influencias importantes en su trabajo.
Centro de Arte Contemporáneo Castillo de Ujazdowski, Jazdów 2, Varsovia, Polonia
Aneta Grzeszykowska en la galería de tramas
Un artista multimedia de la generación Raster, Aneta Grzeszykowska es una creadora de fotografías y películas, donde los temas de intimidad, ausencia, desaparición, desmembramiento son prominentes. Junto con su esposo, Jan Smaga, ha creado un cuerpo significativo de trabajo como los proyectos de fotografía arquitectónica Plans y YMCA, usando técnicas digitales para alterar las imágenes. Su carrera en solitario se centra principalmente en narraciones simbólicas de los traumas y la feminidad de la infancia. Su exposición en la Galería Nacional de Arte Zacheta en Varsovia, Muerte de una doncella, examina los temas de la invisibilidad y el anonimato. Su película de 2007 Negra utiliza su propio cuerpo desnudo y su película Dolor de cabeza es una pantomima de baile que termina en desmembramiento.
Galería Raster, Wspólna 63, Varsovia, Polonia, +48 22 245 12 39
Marcin Maciejowski en la Raster Gallery
Pintor e ilustrador, Marcin Maciejowski estudió diseño gráfico en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, Polonia. Un dibujante de renombre en su país de origen, posee un estilo particular de pintura expresado en dibujos animados, carteles e ilustraciones, a menudo lleno de humor y comentarios de la época contemporánea. Maciekowski pinta de periódicos y revistas que guarda en sus archivos personales, cortando, pegando o añadiendo detalles o fotografías. Sus pinturas consisten principalmente en bocetos de luz con una forma de dibujos animados, y sus temas provienen de los medios contemporáneos. Obras como 'The Young' y 'Marines at Anchor' son retratos grupales de personas famosas y ordinarias, mientras que 'Base' representa un refugio militar. Según el artista, su trabajo no es criticar la realidad, sino contar las historias de familiares y amigos, informar en lugar de comentar. Ha trabajado en la revista semanal Przekrow y es el autor del trabajo How to Live In Here Now . Su arte ha sido expuesto en el prestigioso salón Art Basel y en museos de todo el mundo.
Raster Gallery, Wspólna 63, Varsovia, Polonia, +48 22 245 12 39
Imagen cortesía de Marcin Maciejowski
Zdzisław Beksiński en Belvedere Galería
Lanzándose al arte después de estudiar arquitectura en Cracovia y trabajar como supervisor de obras en la obra, el gran artista polaco Zdzisław Beksinski produjo algunas de las imágenes más abstractas, surrealistas y perturbadoras de la pintura. Beksiński, que fue asesinado en 2005, pintó una serie de obras maestras góticas centradas, en el primer período de su obra, en el realismo utópico. Su autoproclamado "período fantástico" comprende piezas post-apocalípticas que son ingeniosas, fascinantes y siniestras, que representan paisajes de pesadilla, figuras deformadas y la muerte. Beksiński, que siempre trabajó mientras escuchaba música clásica, mezcló colores vivos y más tenues, manipulando los efectos de la luz y creando, en su obra posterior, un trabajo menos lujoso pero igualmente poderoso.
Galería Belvedere, Belwederska 54-56, Varsovia, Polonia, +48 22 695 19 53
Sin título 1984 | © Zdzisław Beksiński / WikiCommons
Alina Szapocznikow en el Museo de Arte de Tel Aviv
Alina Szapocznikow, una de las escultoras más originales de nuestro tiempo, estudió escultura primero en Praga y luego en la Escuela Superior de Bellas Artes Artes en París. Sus primeros trabajos, como "Autorretrato" y "Primer amor" fueron líricos, alabando la juventud y la feminidad, pero el uso de material fácilmente destruible, como yeso, bronce y piedra, mostró la naturaleza transitoria de la juventud y la belleza, documentándola propia fragilidad. Sus experiencias personales de muerte y enfermedad influyeron en la última etapa de su carrera, en la que sus formas se volvieron más abstractas, representando partes fragmentadas del cuerpo; en muchas de estas obras, la artista expresa sus propias batallas físicas contra la tuberculosis y el cáncer utilizando materiales revolucionarios, ya que los moldes de partes del cuerpo reemplazan toda la escultura. Su obra tiene indicios de ironía propia y al mismo tiempo evoca recuerdos de su propio cuerpo enfermo, exhibiendo su historia y sufrimiento.
Museo de Arte de Tel Aviv, Sderot Sha'ul HaMelech 27, Israel, +972 3-607 -7020
Bellies (1968) | © Alina Szapocznikow
Konrad Smolenski en el 18th Street Arts Centre
Konrad Smolenski, que representó a Polonia en la Bienal de Arte de Venecia con su instalación Everything Was Forever, es un artista multimedia que utiliza componentes de audio y video en sus proyectos e instalaciones artísticas. Músico de varias bandas, también es miembro del grupo alternativo Penerstwo y de la escena Pink Punk. Smolenski fabrica objetos que son artefactos e instrumentos, como una guitarra hecha con el cráneo de un perro, o construye instalaciones de instrumentos musicales. También es un artista visual y a menudo utiliza acciones metafóricas, como las inscripciones que se prendieron fuego para mostrar la autodestrucción. También ha producido películas que tienen un efecto perturbador en el espectador, principalmente gracias a sus sonidos electro discordantes.
18th Street Arts Center, 1639 18th St, Santa Mónica, California, EE. UU. +1 3104533711
