Artes Folclóricas Indias: Evolución Y Diversidad
Pinturas de Madhubani | © Raj Gopal Singh Verma / flickr
El público del mundo podría tener cierta familiaridad con los motivos de las tribus indias y del arte popular que a menudo se reproducen a través del medio impreso en diversos productos. Sin embargo, es posible que no sepa el origen de esas imágenes que connotan y representan un aura de la India. Los motivos del arte indio son tan diversos como la cultura india, pero uno puede conocer los símbolos que reaparecen de las deidades, la flora y la fauna, la vida cortesana y las costumbres, entre otras imágenes que a menudo han sido producidas por artistas populares.
Madhubani Art
Madhubani, practicado en la región de Mithilia de la India, es una forma famosa de arte popular. Se hace con la ayuda de pigmentos y colorantes naturales. El equipo para pintar también suele ser hecho a mano. Las figuras geométricas y el uso vibrante del color son las características más sorprendentes de las pinturas de Madhubani. Las pinturas se hicieron inicialmente en las paredes de barro recién enlucidas, pero ahora se han utilizado diferentes medios como tela, papel hecho a mano y lienzo. El tema más común de las pinturas de Madhubani se refiere a la representación de Ardhnarishwar (el creador); los practicantes del hinduismo creen que el mundo se formó debido a la unión de los poderes femeninos y masculinos de Parvati y Shiva. Esta es la razón por la que los artistas que trabajan en el arte de Madhubani no dibujan una sola línea, sino que siempre dibujan líneas dobles que simbolizan la armonía entre los opuestos. Otros temas incluyen la representación de nacimiento, matrimonio, festividades, fenómenos naturales (salida del sol, lluvia, puesta de sol) y pujas . Algunos de los galardonados y conocidos practicantes del arte Madhubani son Mahasundari Devi, Sita Devi, Godavari Dutt, Bharti Dayal y Bua Devi.
Kohbar of Mithila de Padma Shri Sita Devi | © Sumanjha1991 / WikiCommons
Warli Art
La pintura Warli es una forma de arte que fue concebida por primera vez por la tribu Warli, que reside en las regiones montañosas y costeras de Gujarat y en la frontera de Maharashtra y sus alrededores. Las pinturas se hacen tradicionalmente en blanco sobre fondo marrón. El pigmento blanco es arroz mezclado con agua y goma de mascar y la sombra ocre se logra a causa de las paredes de barro enyesadas de vaca. Yashodhara Dalmia en su libro, El mundo pintado de los Warlis, cuenta la historia y el desarrollo de las pinturas de Warli que según ella se originaron en 2500 y 3000 a. Su tema comúnmente representa narrativas de la vida tribal y presenta rituales comunes de la aldea, alude a las prácticas religiosas y diviniza a los dioses y diosas. Sin embargo, las figuras son extremadamente rudimentarias y la composición se logra con la ayuda de variaciones en las formas básicas: círculo, triángulo y cuadrado. A pesar de que las pinturas usualmente adornan las paredes interiores de las casas de adobe, su estudio debe transmitir interesantes narraciones sobre las dificultades de la vida rural, las creencias religiosas y las ideologías tribales. La tragedia de la pérdida de los comunes también suele abrirse paso en las narrativas de las pinturas.
Warli Art en el Musée du Quai Branly | © Jean-Pierre Dalbéra / flickr
Tanjore Art
Tanjore Art se desarrolló en el distrito de Thanjavur, en el estado de Tamil Nadu, en el sur de la India. Las pinturas generalmente se ocupan de la representación de temas religiosos, deidades y su representación en un ambiente cortesano. Las pinturas se realizan sobre tablones de madera y se incrustan y adornan con placas de oro, piedras preciosas y semipreciosas, junto con los pigmentos para colorear. La composición generalmente contiene dos figuras dimensionales. El acto de pintar, respetando la tradición artística india, se consideraba sagrado y se acompañaba de ciertos rituales; en consecuencia, las pinturas permanecieron sagradas y nunca fueron firmadas por los compositores. Estas pinturas fueron compuestas por primera vez bajo el patrocinio de los gobernantes hindúes de Vijayanagar Rayas y Thanjavur Nayaks en Tamil Nadu en el siglo XVI y así sucesivamente. los temas siguen siendo tradicionales. Sin embargo, la descripción carismática de los temas y el adorno detallado de ornamentos, vestimentas y arquitectura hacen que las pinturas sean peculiares. Las pinturas de C. Kondiah Raju y sus seguidores estudiantiles continúan produciendo las versiones modernas de la forma de arte.
Tanjore Art | © Ashley Van Haeften / flickr
Gond Art
Gond art es una forma de arte tribal de la India Central, que se cree que fue concebida por las comunidades que residían en el área de Gondwana, que ahora se sabe que está ubicada en al este de Madhya Pradesh. Al igual que las pinturas de Warli, el arte Gond también se originó por los intentos de las comunidades tribales de decorar las paredes y el piso, que más tarde se transpusieron al papel y al lienzo. Las imágenes tradicionales de Gond fueron presentadas al mundo por el fallecido pintor J. Swaminathan, quien reconoció el talento de Jangarh Singh Shyam, de diecisiete años, que decoraba las chozas de Patangarh en Madhya Pradesh. Las pinturas de Jangarh Singh Shyam fueron aclamadas internacionalmente después de sus exposiciones en Tokio y París. Los pigmentos se extraen orgánicamente y las pinturas son fácilmente reconocibles debido al uso recurrente de guiones, puntos y colores vibrantes para componer imágenes. Los motivos característicos del arte de Gond son imágenes surrealistas que tienen su origen en la mitología de la tribu y las experiencias de sus interacciones con el mundo. Estas pinturas han tenido éxito en registrar las historias de personas que a menudo han confiado en fuentes orales para transmitir narrativas.
Estas formas de arte tribal se siguen practicando en diferentes partes del país y del mundo y han inspirado varios arte moderno. formas debido a sus propias peculiaridades y brillantez. Han sido experimentados y adaptados al mundo moderno, debido a la presencia de un escenario cultural diferente donde uno ha sido testigo de varios avances tecnológicos. Los tintes naturales y el material y el papel hechos a mano son rarezas, pero las resonancias culturales continúan sobreviviendo. Las culturas más hegemónicas y la incautación de tierras de las comunidades que han practicado estas formas de arte presentan mayores desafíos para estas formas culturales, lo que lleva a su desplazamiento y ruptura de la cohesión entre sus pueblos.
Gond Art | © Jean-Pierre Dalbéra / flickr
