Andy Warhol Y Su Influencia Artística

fue una de las figuras más significativas y prolíficas de su tiempo, sus obras exploraron la conexión entre la cultura de las celebridades y la expresión artística. Warhol ya había cimentado su lugar en la comunidad artística al principio de su carrera y legó a una audiencia internacional con una colección excéntrica de algunas de las obras más vibrantes de la historia tras su prematura muerte en 1987. Echemos un vistazo más de cerca al misterioso hombre detrás de algunos de las obras de arte más icónicas del mundo.

Andy Warhol nació de padres eslovacos en 1928 en Pittsburgh, Pensilvania. Cuando tenía ocho años, contrajo a Chorea (una enfermedad neurológica), que lo confinó a la cama. Para mantenerlo entretenido durante su recuperación, su madre le dio lecciones de dibujo. Warhol desarrolló un amor por el médium, y continuó atrayendo su tiempo libre para recuperar su salud. En 1942, Warhol se matriculó en Schenley High School, y después de graduarse en 1945, estudió Arte Comercial en el Carnegie Institute for Technology, ahora Carnegie Mellon University. Obtuvo un Bachelor of Fine Arts en Pictorial Design en 1949.

Andy Warhol - Marilyn 1967 | © Ian Burt / Flickr

Warhol pasó a convertirse en ilustrador para la revista Glamour , que lo ubicó como una figura destacada en el movimiento Pop Art de los años cincuenta. Su estética era una convergencia única de medios de bellas artes como la fotografía y el dibujo con componentes altamente comercializados que giraban en torno a la marca de la casa y los nombres de celebridades. Llamando la atención internacional por sus producciones únicas, a Warhol le encantaba mantener un elemento de misterio personal y profesional, admitiendo que nunca habló de sus antecedentes e inventaría una nueva persona cada vez que se le preguntara.

Las obras de Warhol presentaron una nueva forma fascinante de expresión artística. En 1961, dio a conocer el concepto de Pop Art y exhibió una colección de pinturas que se enfocaban en productos comerciales producidos en masa. En 1962, expuso sus pinturas icónicas de latas de sopa de Campbell. Continuó exhibiendo obras que representan hamburguesas y botellas de Coca Cola, junto con retratos de celebridades estrafalarias como Mick Jagger, Elizabeth Taylor y Marilyn Monroe. Empleó varios medios para crear sus obras, que incluyen fotografía, serigrafía e impresión. En 1964, Warhol abrió su propio estudio de arte llamado 'The Factory', donde trabajó y se puso en contacto con la élite de la sociedad.

Nueva York. MoMA. Andy Warhol | © Tomás Fano / Flickr

El mundo estaba fascinado con Andy Warhol: su aspecto, su estética y la actitud de su movimiento Pop Art. Sin embargo, la atención que obtuvo no siempre fue positiva. El 3 de junio de 1968, la feminista radical Valerie Solanas le disparó a Andy Warhol y Mario Amaya, un curador en el estudio de Warhol. Amaya sufrió heridas leves, pero Warhol resultó gravemente herido y casi muere. Solanas fue sentenciada a tres años de prisión bajo la disciplina del Departamento de Correcciones de Nueva York. Warhol fue citado: "Antes de que me dispararan, siempre pensé que estaba más a medias que allí ... Siempre sospeché que estaba viendo televisión en lugar de vivir la vida. La gente a veces dice que la forma en que ocurren las cosas en las películas es irreal, pero en realidad es la forma en que suceden las cosas en la vida que es irreal. "

Sin embargo, el ataque no detuvo los esfuerzos artísticos de Warhol. Fue el primer artista en utilizar las computadoras Amiga introducidas en 1984 para generar digitalmente nuevas formas de arte. Warhol también probó suerte en la escultura e incluso trabajó en televisión, presentando Andy Warhol's TV y Andy Warhol's Fifteen Minutes en MTV. En sus últimos años, fundó Interview Magazine y escribió varios libros, entre ellos The Philosophy of Andy Warhol .

andy warhol y edie sedgwick | © Jeff Tidwell / Flickr

Warhol murió inesperadamente en Nueva York en 1987 después de una operación de vesícula biliar, y la Fundación Andy Warhol se fundó ese mismo año de acuerdo con la voluntad del artista. Quería que todo su patrimonio (con la excepción de algunos artículos delegados a miembros de la familia) formara una nueva fundación dedicada al "avance de las artes visuales". La Fundación apoya la creación y presentación de arte visual contemporáneo hasta el día de hoy. En 1994, el Museo Andy Warhol abrió como uno de los cuatro museos Carnegie de Pittsburgh. El edificio data de 1911, originalmente utilizado como centro de distribución. Fue rediseñado por el arquitecto Richard Gluckman, y hoy alberga una parte del legado de Warhol, que contiene 900 pinturas, así como obras escultóricas, obras en papel y fotografías de todas las etapas de la vida y carrera del artista.

La vida personal de Warhol permaneció como un misterio para el público hasta el día de su muerte, lo que sirvió como parte del encanto de esta figura icónica. Su legado vive en el mundo del arte, la historia y la cultura pop, y sus obras son algunas de las más taquilleras de la historia. Su retrato, Ocho Elvises , se vendió por $ 100 millones en 2008, por lo que es una de las pinturas más valiosas de la historia. Un artista visual y pionero cultural, Warhol siempre será conocido por sus extravagantes y controvertidos grabados.