10 Artistas Islandeses Contemporáneos A Saber

Situada entre el Atlántico Norte y el Océano Ártico, Islandia se jacta tanto de la geología como de la cultura maravillas Los glaciares y los campos de lava caracterizan el paisaje deshabitado del país, mientras que la capital más septentrional del mundo, Reykjavík, combina el encanto de la pequeña ciudad con la vitalidad de la gran ciudad. Los artistas islandeses contemporáneos se inspiran en su entorno único, creando obras aclamadas internacionalmente que declaran a Islandia un centro artístico. La siguiente lista de diez artistas ilustra la diversidad artística del país.

¿Crees que esto es solo una coincidencia, 2014, vaso de cristal, taxidermia colibrí, 6,5 cm x 9 cm x 24 cm | Imagen cortesía de Heimir Björgúlfsson y Barbara Seiler Gallery

Heimir Björgúlfsson

El colisión natural y artificial en las obras de collages del artista nacido en Islandia, Los Ángeles, Heimir Björgúlfsson. Visualizando la noción de dislocación surrealista, las obras de Björgúlfsson son una amalgama de elementos dispares que ilustran la definición fragmentada del lugar en la sociedad contemporánea. Los animales ocupan, pero no habitan, paisajes dispersos, que existen como forasteros en el mundo natural, mientras que los componentes industriales se superponen a las imágenes geológicas. Además de su trabajo bidimensional, Björgúlfsson también crea composiciones misteriosas de animales realistas y objetos cotidianos. Exhibiendo esculturas y lienzos juntos, las pantallas de Björgúlfsson colocan a los espectadores en medio de un mundo que ilumina la fugacidad y la maleabilidad del lugar y la ubicación.

Heimir Björgúlfsson, Untitled, 2013, lápiz de color, spraypaint y fotografía sobre papel díptico | Imagen cortesía de Heimir Björgúlfsson y Barbara Seiler Gallery

Katrin Sigurdardóttir

La artista Katrin Sigurdardóttir, originaria de Islandia y originaria de Nueva York, crea instalaciones y esculturas que exploran la relación dinámica entre el cuerpo, la percepción y la memoria. Jugando con el concepto de miniaturas, Sigurdardóttir aprovecha el poder de la perspectiva para interactuar físicamente y visualmente con los espectadores. Ya sea modelando un entorno a gran escala en una escala reducida para High Plane V (2007) o creando modelos en miniatura de parques para Green Grass of Home (1997), el trabajo de Sigurdardóttir sesga la percepción de espacios físicos para elucidar las connotaciones variadas que las personas asocian con 'lugar' y 'hogar'. Su reciente instalación en la Bienal de Venecia 2013 obtuvo gran reconocimiento internacional.

Katrin Sigurdardóttir, High Plane, 2005, Vista de instalación en MoMA PS1 | © Matthew Septimus | Imagen cortesía de Katrin Sigurdardóttir y el fotógrafo

Libia Castro y Ólafur Ólafsson

Trabajando juntos desde 1997, el dúo de artistas Libia Castro y Ólafur Ólafsson crean obras provocativas que exploran los temas más profundos de la pertenencia y la exclusión. Para la 19ª Bienal de Sydney, colaboraron con The Refugee Art Project para crear una escultura, titulada Bosbolobosboco # 6 (Salida-Tránsito-Llegada), que invita a la audiencia a escuchar cuatro historias de refugiados diferentes. Al presentar a las personas historias reales de desplazamiento se destaca una faceta pasada por alto de la sociedad. Su campaña en curso, Your Country Does Not Exist, aclara aún más su actitud hacia la globalización y el intercambio intercultural. Al reproducir estas palabras en varios medios desde 2003, pretenden incitar a las reflexiones sobre el cuestionamiento territorial y la negación nacional. Este proyecto fue la piedra angular de su pabellón en la 54ª Bienal de Venecia en 2011.

Libia Castro y Ólafur Ólafsson, su país no existe: hágalo usted mismo (Reino Unido), 2013, meida mixta, dibujo a pluma y acrílico sobre lienzo , dos impresiones de tipo c, 120x90cm, 2 60 × 90 cm | Cortesía de Waterside Contemporary, Londres

Rúrí

El artista conceptual Rúrí explora nociones filosóficas ponderadas de identidad, tiempo y relatividad. A través de instalaciones inmersivas, esculturas y espectáculos al aire libre, ella espera profundizar la comprensión de la existencia de la humanidad al iluminar el mundo natural. Las maravillas ambientales impulsadas por el agua como el arco iris y las cascadas son motivos recurrentes que ilustran la universalidad internacional de este elemento: el agua no conoce límites. Su aclamado trabajo Vocal VI (2012) proyecta una gran cascada sobre una pared, mientras que otra proyección convierte el suelo en la superficie de un depósito hecho por el hombre. Textos de autores que critican los proyectos de mega represas se desplazan por el piso, recordando a los visitantes a ser conscientes de los proyectos de impacto ambiental. Las provocativas obras de Rúrí apuntan a destacar la fugacidad y la belleza de la vida.

Rúrí, Vocal VI, 2012, Ars Electronica Festival | © Marc Müehlberger | Imagen cortesía de Rúrí y del fotógrafo

The Icelandic Love Corporation

Compuesta por tres artistas femeninas: Eirún Siguròardóttir, Jóní Jónsdóttir y Sigrún Hrólfsdóttir. La Icelandic Love Corporation ha trabajado en conjunto desde que se graduó en la Escuela de Artes y Oficios de Islandia. 1996. La ILC combina el humor, la honestidad y la diversión para presentar sutiles críticas sociales desde una perspectiva femenina. Obras como Wheel (2011) destacan la naturaleza tabú y el concepto ponderado del ciclo reproductivo femenino. Una gran rueda de madera tallada con órganos sexuales está llena de diferentes tonos de pantimedias rojas, un elemento recurrente en su práctica. Al igual que sus otros trabajos, el significado estratificado de esta pieza visualmente atractiva no es inmediatamente evidente. La ILC también es conocida por sus actuaciones atractivamente bellas que transportan a los espectadores a mundos imaginativos de descubrimiento.

Gabríela Friðriksdóttir

Inspirado en su herencia cultural, la artista multidisciplinaria Gabriela Frioriksdóttir explota la mitología nórdica y las sagas islandesas para crear un cuerpo imaginativo de un trabajo que invita y amenaza simultáneamente. Mientras que los objetos antropomórficos surrealistas que habitan sus pinturas, esculturas, dibujos y animaciones recuerdan la fantasía infantil, sus fotografías y películas se basan en el realismo para contar historias ficticias de la creación que son hipnóticamente inquietantes. Su trabajo ilumina las fuerzas opuestas universales que caracterizan la vida en la tierra. Además de exhibiciones internacionales, Frioriksdóttir ha colaborado con los artistas conocidos Matthew Barney y Bjork. Representó a Islandia en la Bienal de Venecia 2005.

Gabríela Friðriksdóttir, The Dust Collector, 2008, Ink on Paper | Imagen cortesía del artista

Ragnar Kjartansson

Ragnar Kjartansson encanta al público con sus piezas multisensoriales que combinan rendimiento, video e instalación. Incorporando elementos de cine, música, teatro, cultura visual y literatura, las producciones de alta calidad de Kjartansson crean experiencias poderosas al presentar de manera única momentos memorables. Su aclamado trabajo The Visitors - una instalación de video de canales múltiples - exhibe una serie de músicos tocando una canción simple repetidamente en habitaciones separadas de una antigua granja. El sonido dramático, combinado con acciones banales, culmina en una experiencia conmovedora que se siente nostálgica y atemporal. Todo su trabajo manipula expertamente las emociones de un espectador. Podría decirse que es uno de los artistas islandeses más conocidos, Kjartansson exhibe internacionalmente.

Ragnar Kjartansson, The Visitors, 2012, Proyección de video HD de nueve canales, Duración: 64 minutos, Fotos: Elísabet Davids, Sonido: Chris McDonald, Video: Tómas Örn Tómasson | Cortesía del artista, Luhring Augustine, Nueva York, e i8 Gallery, Reikiavik

Finnbogi Petursson

Las instalaciones de Finnbogi Petursson entrelazan el sonido, la escultura y la arquitectura en una experiencia multisensorial que ilumina físicamente la naturaleza intangible del sonido . Para caracterizar estos elementos invisibles como entidades tangibles, Petursson ilustra cómo determinados elementos, como el agua y la luz, se ven afectados por las ondas de sonido. Su trabajo de 2014 Infra - Supra usa ondas sinusoidales para ondular el agua y focos para proyectar el subsiguiente patrón hipnótico en la pared. La práctica única de Petursson manipula las ondas de sonido en un esfuerzo por posicionarlas como un medio activo como el dibujo o la escultura. Estas simples experiencias visuales y auditivas están enmascaradas en el pensamiento crítico, imbuyendo el trabajo de Petursson de una cualidad meditativa.

Ólöf Nordal

El escultor islandés Ólöf Nordal posee un MFA de la Academia de Arte Cranbook en Michigan y de la Universidad de Yale en Connecticut. Su práctica artística está impregnada de herencia: Nordal se inspira en el paisaje melancólico y la fauna mágica de Islandia. Los animales inanimados como la gran auk extinta, y los elementos naturales como el agua termal regularmente aparecen en sus proyectos interiores y exteriores. Su obra pública titulada Púfa, , que se inauguró en diciembre de 2013, celebra la continua relación del país con el medio ambiente. Nordal construyó una colina bucólica encima de la cual se encuentra un pequeño cobertizo de pesca donde la pesca diaria se puede colgar para secar. A través de su entorno activo, Nordal vincula aún más su trabajo con el pasado, el presente y el futuro de Islandia.

Steingrimur Eyfjord

A caballo entre Fine y comercial, Steingrimur Eyfjörd trabaja en una amplia gama de medios, incluida la fotografía, historietas, video, pintura, escultura, performance, escritura e instalación. Preocupado por la estructura y las herramientas de la narración, Eyfjörd explora cómo las historias y la historia se concretan. Una de sus series más famosas, The Golden Plover Has Arrived (2007), que se exhibió en la Bienal de Venecia de 2007, destaca la obsesión islandesa por un ave pequeña que significa el comienzo de la primavera. A través de catorce obras con títulos individuales en varios medios, Eyfjörd utiliza este icono como un trampolín para explorar la creación de la modernidad en Islandia. La disposición metódica de sus instalaciones les otorga una sensación etnográfica que subraya el deseo de Eyfjörd de comprender cómo la conciencia da forma a la realidad física.