10 Artistas Contemporáneos De Tailandia Que Debes Saber
Jirapat Tatsanasomboon | © Cortesía de Widewalls
Jirapat Tatsanasomboon
Nacido en 1971, Jirapat Tatsanasomboon es uno de los principales artistas de Tailandia y se ha centrado a menudo en la interacción entre la cultura tailandesa y occidental que continúa desempeñando un papel dominante en el país. Después de su graduación de la Universidad de Silapakorn, Tatsanasomboon participó en varias exhibiciones, desde Corea y Nueva York hasta Bejing, mostrando sus obras que fusionan elementos tailandeses con figuras occidentales. Inspirando a los espectadores a examinar de cerca el contexto social de Tailandia, el artista ha pasado de descripciones obvias a pistas más sutiles, incorporando cada vez más elementos políticos. La yuxtaposición de tradicionalismo y modernidad, y los crecientes problemas de clase, identidad y el abuso radical de poder que continúa impregnando al estado son todos temas importantes en su trabajo. En lugar de seguir ciegamente la rápida occidentalización de Tailandia, aferrándose a sus estándares sociales tradicionales, la mente maestra talentosa nos impulsa a repensar valores y comportamientos. Jirapat Tatsanasomboon es el único artista tailandés que aparece en el nuevo libro de Thames & Hudson 100 Pintores del mañana .
Kritsana Chaikitwattana
Kritsana Chaikitwattana, nacido en 1977, obtuvo su maestría en la Universidad de Silpakorn. en 2002 y se dispuso a deslumbrar al mundo con sus obras abstractas, centrándose cada vez más en la disonancia entre realidad y ficción y la realidad y la ilusión. El artista joven reflexivo busca crear un espacio en el cual las yuxtaposiciones puedan unirse, independientemente del conflicto potencial en el que se encuentren, para finalmente crear un vínculo coherente. Mezclando elementos del arte occidental y las enseñanzas budistas, sus pinturas se pueden considerar algunas de las más únicas y fascinantes del país. Una de sus exposiciones más destacadas es la serie Venus, cuyo objetivo es mostrar la fuerza y la confianza de las mujeres tailandesas a la luz de sus roles sociales que cambian rápidamente. Continuamente expandiendo el rol del significado en el arte, Chaikitwattana sigue siendo uno de los artistas más notables de Tailandia, y es seguro que le seguirán más obras deslumbrantes.
Vasan Sitthiket
Vasan Sitthiket, el autoproclamado anarquista, estudió en el Colegio de Bellas Artes en Bangkok y es uno de los artistas más comprometidos políticamente del país. Nacido en 1957, Sitthiket aborda continuamente cuestiones en las sociedades contemporáneas tailandesas e internacionales, incluidos temas como la explotación generalizada de los pobres y la creciente corrupción del Estado y la burocracia. Sin limitarse a ningún medio, el talentoso artista produce dibujos, grabados en madera e instalaciones, así como representaciones. Además, es autor de más de diez libros y ha desarrollado tres obras de teatro. Conocido a menudo como el "enfant terrible del arte tailandés", el artista de fama internacional utiliza sus habilidades para señalar activamente la hipocresía de la sociedad moderna. Sitthiket cuenta entre los artistas más conflictivos del país y sus múltiples formas de expresión hacen que sea difícil categorizarlo. Sus obras pueden inspeccionarse de cerca en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en la Galería Nacional de Arte de Tailandia y en el Museo de Arte de Singapur. Fue galardonado con el Premio Silpathon por el Ministerio de Cultura de Tailandia en 2007.
Vasan Sitthiket | © 2T / WikiCommons
Rattana Salee
Rattana Salee es una escultora conocida por sus obras de construcciones sin terminar. El joven Salee, nacido en 1982, obtuvo un MFA de la Universidad de Silpakorn en 2011 y desde entonces se ha propuesto traer algo de aire fresco al mundo artístico de Tailandia. Con su exhibición debut Shell (Shocked), que presentaba instalaciones escultóricas de metal y yeso que apuntaban a resaltar los relatos diferenciados de la vida privada y comunitaria dentro de la ciudad, fue un éxito rotundo. Desde que Bangkok sigue evolucionando y se expande rápidamente, se ha convertido en un sitio constante de construcción, lo que resulta en el ruido penetrante de las obras de construcción desde las cuales los habitantes buscan refugio en los estrechos confines de sus apartamentos. Estos desarrollos son lo que Salee busca explorar con su trabajo escultórico, en un intento de combinar la psicología con el paisaje en desarrollo de la ciudad. El joven artista está a la vanguardia de la escena artística urbana de Bangkok, buscando promover los cambios que han sido pasados por alto por la sociedad como resultado del hambre de una rápida modernización.
'The Mirror' de Rattana Salee | © Cortesía de Widewalls
Jittagarn Kaewtinkoy
Nacido en 1979, Jittagarn Kaewtinkoy busca reflejar los personajes de las personas en sus obras, a menudo representándolas de una manera similar a la de una caricatura con el uso de colores brillantes y rasgos exagerados. Después de graduarse del Instituto Rajamangala en 2001, Jittagan pasó a producir una serie de pinturas intrigantes de políticos y otras personalidades conocidas en relación con su "compromiso con la libertad y la justicia". Con la creciente democratización y liberalización ocurriendo en todo el mundo, los problemas de los líderes insinceros, los dobles estándares, el selectivismo y la explotación han llegado al frente, esto es lo que Kaewtinkoy busca revelar con sus pinturas. Observador de los demás y su entorno, el talentoso joven artista ha desarrollado muchos estudios de personajes intrigantes y ha trazado un paralelo entre las exageraciones en su arte y los verdaderos problemas de la realidad política. El mundo continúa esperando con ansiedad lo que Kaewtinkoy creará a continuación.
'Libertad y justicia' por Jittagarn Kaewtinkoy | © Cortesía de Widewalls
Chatchawan Amsomkid
Nacido en 1976, Chatchwan Amsomkid obtuvo su Maestría en Bellas Artes en el Instituto de Tecnología del Rey Mongkut y procedió a trabajar como Profesor Asociado en la academia, cargo que ocupa hasta el día de hoy . El célebre artista ha participado en varias exposiciones colectivas y también ha organizado las suyas propias. Recibió dos medallas de bronce y una de plata en la categoría de Papeles mezclados de las Exhibiciones Nacionales de Arte anuales en Tailandia y ha ganado amplio reconocimiento internacional, especialmente con su último proyecto en solitario: el Vientre de la Serpiente. Con un enfoque en las esculturas, el artista busca explorar los orígenes de la corrupción y su efecto perjudicial sobre la sociedad y el país en general. Su tema de serpiente simboliza la codicia extensa que es la fuente de muchos problemas actuales, que en última instancia conduce a efectos caóticos para las industrias y organizaciones que culminan en la ruina de la sociedad. Buscando revelar la corrupción que obstaculiza nuestro progreso, Amsomkid espera mostrar su contribución a la desigualdad y la injusticia, ayudándonos a comprender las tendencias actuales en Tailandia y en todo el mundo.
Chatchawan Amsomkid | © Cortesía de Widewalls
Therdkiat Wangwatcharakul
Therdkiat Wangwatcharakul puede considerarse uno de los pintores más prolíficos de Tailandia. A menudo utiliza pintura al óleo sobre láminas de aluminio o lienzo para mejorar su hábil juego de luces y sombras. Nacido en 1971 y graduado con una Maestría en Pintura de la Universidad de Silpakorn, Wangwatcharakul llama la atención sobre la soledad como una característica de la urbanización y el aislamiento que creó el anonimato urbano. Sus pinturas parecen muy vivas e invocan una fuerte sensación de empatía en el espectador. Sin embargo, su técnica de pintura peculiar crea al mismo tiempo una cierta distancia inalcanzable. Buscando inspirar la meditación y la reflexión en su audiencia, Wangwatcharakul ha pasado de las representaciones arquitectónicas a la representación de perros o palomas que merodean por las calles de las vastas ciudades asiáticas en busca de comida. El comportamiento de los animales plantea una comparación con los comportamientos sociales. El artista ha formado parte de varias exposiciones en todo el mundo, en lugares como Singapur, Holanda, Japón, Corea y los EE. UU., Y recibió el Premio de Jurado Elección en los Premios de Arte de la ASEAN en 2000.
'Yo y el paquete' de Therdkiat Wangwatcharakul | © Cortesía de Widewalls
Maitree Siriboon
Maitree Siriboon es uno de los fotógrafos más famosos de Tailandia y nació en la región rural de Isan en 1983. Su obra está dominada por la figura del búfalo, que refleja su humilde educación. y se erige como un signo de herencia cultural e histórica. El búfalo es uno de los contribuyentes más importantes de Tailandia al éxito del país como país productor de arroz y continúa siendo de gran importancia en las áreas más pobres. Si bien el uso original de los animales está desapareciendo cada vez más, siguen siendo parte de la identidad cultural de Tailandia. En los últimos años, el símbolo del búfalo ha adquirido una connotación cada vez más negativa, a menudo asociada con la estupidez y la ignorancia, una señal del rápido cambio que está experimentando la sociedad tailandesa. Además de la fotografía, Siriboon también crea hermosos collages de mosaico, performances e instalaciones a menudo conectadas con recuerdos de la infancia. Las obras maestras del mosaico se construyen a través de un proceso laborioso que da como resultado espectros verdaderamente magníficos. Siriboon ha aparecido en numerosas exposiciones en Laos, Singapur, Francia, el Reino Unido y los Estados Unidos, por nombrar algunos. Con su capacidad para expresar lo que constituye la cultura y la sociedad tailandesa, podemos estar seguros de que esperamos muchas obras más deslumbrantes.
Fotografía de Maitree Siriboon | © Cortesía de Widewalls
