Lalique: The Glass Master De Art Nouveau A Art Deco

Se conoce al diseñador de vidrio francés Lalique por sus creaciones de arte en vidrio, joyas, botellas de perfume y jarrones. Un talentoso artesano inspirado en el arte japonés y referencias simbolistas, revolucionó las joyas en su forma, tema y material. Pero, sobre todo, Lalique creó una forma de arte única mezclando artes aplicadas, artes gráficas, poesía y diseño de moda.

Cats Choker c. 1906-08, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]

El nacimiento de un maestro de vidrio y de la joyería moderna

René Jules Lalique nació el 6 de abril de 1860. Cuando su padre murió, Lalique comenzó a trabajar como aprendiz del orfebre Louis Aucoc en París .

A la edad de 12 años, ingresó en el Collège Turgot donde comenzó a dibujar y dibujar, y finalmente, comenzó a asistir a clases nocturnas en la Ecole des Arts Décoratifs. Lalique luego se mudó a Londres y asistió al Sydenham Art College durante dos años, donde sus habilidades de diseño gráfico mejoraron mucho. Luego regresó de Inglaterra y trabajó como diseñador independiente para joyeros franceses de fama mundial, como Cartier y Boucheron. En 1885, abrió su primer negocio donde creó sus propios diseños.

Libre para crear lo que soñó, rompió con la tradición de la fabricación de joyas, dejando de lado el clásico dúo de diamantes y oro e incluyendo materiales innovadores en sus piezas. La transparencia, el brillo y los colores de los materiales son más importantes para Lalique que la preciosidad. Es más el trabajo detrás de la pieza que el material usado lo que define el precio. Incluso si a veces usaba oro y piedras preciosas, amaba profundamente el ópalo, el nácar, el cuerno, el cuero, el marfil, el esmalte, la aguamarina y, por supuesto, el vidrio. En ese momento, fue una elección muy iconoclasta. Sus técnicas de cloisonné (trabajo de células para decorar el esmalte con filetes de metal de borde) y plique à jour (ningún trabajo de celda de respaldo que revela la translucidez del esmalte) le permitieron innovar en la forma de sus piezas.

Su los libros de cuentas revelan que también fue un precursor de joyas personalizadas y personalizadas. El mismo diseño podría haber sido ordenado con diferentes colores de esmalte; por lo tanto, había muy pocas piezas pero muchas combinaciones posibles para crear una pieza especial. Este fue el nacimiento de la joyería moderna.

Un adorno de ramillete de rosas con amatista c. 1905, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]

Un icono del movimiento Art Nouveau

En 1890, Lalique fue reconocida como una de las mejores diseñadoras de joyas de Art Nouveau de Francia. Como un innovador diseñador, se convirtió en sinónimo de modernidad y elegancia durante la Belle Époque. Sus joyas adornaban los cuerpos y el vestuario de las principales actrices de teatro, como la gran Sarah Bernhardt, y su joya escénica subrayó las curvas del cuerpo femenino. Estimulado por el arte y la antigüedad japoneses, su obra era llamativa y, en ocasiones, erótica.

Lalique siempre ha estado hipnotizada por los milagros de la naturaleza; de niño, estudió botánica y dibujó flores e insectos. Quería emular el rocío de la mañana, el agua brillante o las alas de una mariposa temblorosa en los ornamentos de las mujeres. Y así, dio a luz a sirenas y hadas de libélulas con un estremecimiento de vida.

Broche pectoral 'libélula', c. 1897-98, usado por Sarah Bernhardt, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]

Es por eso que es un verdadero icono del Art Nouveau. La fauna y la flora, la luz natural y las líneas curvas definieron claramente el movimiento Art Nouveau. Art Nouveau tiene como objetivo introducir una vida sensata, la sensualidad, el sueño y las emociones a la vida cotidiana. Su objetivo era llevar la belleza fuera de los museos a la vida cotidiana, incluidas las ciudades, las casas de las personas y los armarios. Es por eso que el Art Nouveau se considera un estilo de arte 'absoluto', que utiliza principalmente las artes aplicadas y toma forma en campos utilitarios como la decoración, el mobiliario, la arquitectura, la moda y la joyería.

René Lalique participó en la Gran Exposición de 1900 en París; fue el momento culminante de su carrera como joyero. Este momento en la vida de Lalique fue destacado y honrado por otros artistas de renombre como el pintor y grabador Félix Vallotton. Un famoso fotograbado de Vallotton muestra a la multitud frente al escaparate de Lalique. Fue ese mismo año que fue nombrado Oficial de la Legión de Honor francesa. En 1905, Lalique abrió una tienda en la Place Vendôme donde comenzó a exhibir objetos de vidrio que no eran joyas.

Grabado en madera 'La vitrine de Lalique' de Félix Vallotton, 1901 | © Cyrille Largillier / WikiCommons]

De Art Nouveau a Art Deco

El perfumista francés más importante François Coty se enamoró de las obras de vidrio de Lalique y le pidió un diseño de botella de perfume. Después de revolucionar las joyas, Lalique revolucionó la industria del perfume. En ese momento, las botellas atractivas y artísticas podrían producirse en masa gracias al desarrollo de la industria del vidrio. Como resultado, Lalique se convertiría en una maestra de Art Deco, ya que la perfumería lo llevó a la decoración.

En 1925, la Exposición Internacional de Artes Industriales y Decorativas Modernas de París fue la segunda exposición que destacó en la carrera de René Lalique. Su técnica de contraste entre vidrio transparente y helado se celebró como un triunfo para el movimiento Art Deco. Pasó con éxito del Art Nouveau al Art Deco más geométrico sin ninguna ruptura, pero con una evolución suave.

Diseñó los interiores de muchos hoteles de lujo y algunos lugares más especiales, como la Iglesia de San Mateo en Millbrook, en Jersey (conocida como La 'Iglesia de cristal' de Lalique). También decoró algunos de los carruajes de comedor de Orient Express con paneles de vidrio con incrustaciones de caoba cubana.

Vaso opalescente de 1930 "Perruches" de Lalique | © Davidmadelena / WikiCommons]

El patrimonio de Lalique

Cuando murió en 1945, René Lalique dejó a sus herederos como un imperio. Fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise en París dentro de una tumba con una cruz de cristal esmerilado.

La marca de Lalique era un asunto familiar. Su hijo se hizo cargo de la empresa y desarrolló el vidrio de cristal, y luego su nieta desarrolló la sección de perfumería y creó una fragancia epónima en 1992. La marca de Lalique permaneció en manos de la familia hasta 2008, cuando el grupo suizo Art & Fragrance compró la empresa.

Hoy, el legado de Lalique se puede descubrir en el Museo Lalique en Wingen-sur-Moder, en la región francesa de Alsacia. El lugar fue elegido porque era la ciudad donde Lalique tenía su fábrica de vidrio. Hoy, el museo exhibe más de 650 piezas. Cerca del museo, la villa de 1920 de Lalique es ahora un hotel elegante. Muchas de las obras de René Lalique también se pueden admirar en las colecciones de muchos museos de todo el mundo, como el Museu Calouste Gulbenkian en Lisboa (Portugal), el Museo de Artes Decorativas en París (Francia) y el Museo Lalique en Hakone (Japón) . Gulbenkian fue el primer coleccionista de Lalique. El rico hombre de negocios armenio y coleccionista de arte se enamoró de las creaciones de Lalique y encargó un total de 145 obras de arte durante su vida. Incluso hoy en día, los objetos enjoyados de Lalique todavía son buscados por famosos coleccionistas Art Nouveau y Art Deco como Elton John y Barbra Streisand, quienes participan en subastas.

Broche 'Aquamarine and Thistle Flowers' c. 1905-1906, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier

Antes de convertirse en una marca, Lalique era el nombre de un hombre que era un genio artesano y un artista increíble. El nombre Lalique todavía evoca transparencia, encanto y refinamiento francés. Trajo nuevas técnicas y nuevos materiales que evolucionan en un extenso repertorio iconográfico y siempre eligió la belleza por encima del lujo. Su asombroso trabajo, que rivaliza con la inventiva y la audacia, lo convirtió en el creador de joyas y decoración moderna.

Por Barbara Boumaraf-Tissier

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