10 Películas Africanas Que Necesitas Ver

A pesar de ser un continente gigantesco influenciado por cambios sociales dramáticos, sometidos a agitación política y transiciones económicas turbulentas, África también posee una de las herencias culturales más ricas del mundo. En particular, en las últimas décadas, el cine africano ha comenzado a experimentar un mayor reconocimiento internacional. Desde Sudáfrica hasta Kenia, desde Angola hasta Senegal, nuestra selección de 10 películas es una celebración vibrante del continente y una visión esencial de la actual África actual. Los dioses deben estar locos (1980) | Sudáfrica

Original y atemporalmente encantador, el éxito The Gods Must Be Crazy es una de las comedias más populares del continente africano. Esencialmente una historia sobre la profunda diferencia entre dos culturas, es una película de comunicación cultural y curiosidad. Siguiendo a un bosquimano que descubre una botella de coca cola caída por un avión que pasa, el objeto es considerado un regalo de los dioses por su pueblo local. En un esfuerzo por rastrear su significado, se esfuerza por viajar al borde del mundo para destruirlo. En el proceso, se cruza con un torpe biólogo, un maestro de escuela, un periodista y una banda de revolucionarios que buscan derrocar al gobierno. Hilarante de principio a fin, la película es una alegoría cómica del choque de la civilización moderna y las tradiciones africanas del viejo mundo.

Black Girl (1966) | Senegal

Black Girl es considerada una de las primeras películas africanas subsaharianas por un cineasta africano para obtener reconocimiento internacional. Siguiendo la historia de Diouana, una joven de Dakar, la trama ve su traslado a Francia para convertirse en una niñera de una adinerada pareja de franceses. Con el tiempo, se da cuenta de que no es más que una esclava de la familia. Con bellas imágenes en blanco y negro, la película de Ousmane Sembène es una conmovedora historia de alienación cultural, gran parte de la cual todavía está presente en las comunidades europeas de hoy, así como un poderoso comentario sobre antiguos problemas de colonialismo y racismo.

From A Susurro (2009) | Kenya

El drama keniata From A Whisper se basa en los acontecimientos relacionados con el bombardeo de la Embajada de EE. UU. En Nairobi en 1998. Dirigida por Wanuri Kahiu, ganadora del Premio de la Academia Africana de Cine, la película ha ganado numerosos premios y explora el impacto persistente del ataque violento. al enfocar a sus víctimas y sus familias. Se centra en un joven oficial de inteligencia, Abu, que se encuentra con un artista rebelde en busca de su madre. A medida que su relación se desarrolla, la conversación trae a colación los recuerdos de Abu de su mejor amigo, asesinado en el ataque con bomba de la embajada de EE. UU. Una década antes. En última instancia, la película examina la dificultad de la pérdida, la inutilidad de la amistad y los intentos de un individuo de llegar a término con su fe.

Hyenas (1992) | Senegal

A medida que una aldea senegalesa se hunde aún más en la pobreza, los ancianos del pueblo deben vender las posesiones de la ciudad para pagar sus deudas. Cuando un antiguo residente, Linguère, regresa al lugar de su nacimiento, los aldeanos esperan que ella sea la benefactora del pueblo y designe a un tendero local, que solía cortejarla en su juventud, para persuadirla de que se separe de su riqueza. Sin embargo, la mujer tiene otros planes y ya ha regresado con la intención de compartir sus millones; sin embargo, hay un precio que pagar. Las hienas dan una idea de la pobreza africana y el elemento de la locura humana. Basada en la obra de 1959 del dramaturgo suizo Friedrich Dürrenmatt 'The Visit', la película también destaca las formas en que el dinero, en última instancia, gobierna el mundo.

Hotel Rwanda (2004) | Ruanda

Hotel Ruanda es un drama histórico desgarrador sobre el genocidio que tuvo lugar en Ruanda hace más de una década. Como una de las peores atrocidades en la historia de la humanidad tuvo lugar en el continente africano, en el que más de 1 millón de personas fueron asesinadas en solo 3 meses, vergonzosamente el mundo miró hacia otro lado. La película de Terry George sigue a un hombre de familia común con el valor extraordinario de ayudar a miles de refugiados desplazados proporcionándoles refugio en el hotel que él administra. Centrándose en la locura del genocidio y la inhumanidad violenta de la guerra, la película le da al público una idea de la historia oscura de Ruanda, pero también arroja una nueva perspectiva sobre el poder del heroísmo instintivo.

Distrito 9 (2009) | Sudáfrica

Situada en un África futurista ocupada por seres extraterrestres, la característica de ciencia ficción independiente de Neill Blomkamp, ​​el Distrito 9, se centra en una raza alienígena forzada a vivir en terribles condiciones en la Tierra. Encarcelados en un campo de internamiento militarizado llamado Distrito 9, los seres encuentran ayuda en un agente del gobierno expuesto a sus habilidades biotecnológicas. Un thriller de fantasía galardonado, el Distrito 9 es arenoso y realista y una entrada bienvenida en comparación con las triviales tramas de Hollywood tan a menudo reservadas para el género de ciencia ficción. Explorando la relación entre los humanos y su sociedad, la película evoca un realismo apasionante que asegura que esto no se parece a nada que el público haya visto en años.

Sambizanga (1972) | Angola

Sambizanga se estableció en 1961 durante el inicio de la Guerra de Independencia de Angola y documenta las luchas de los militantes locales involucrados en la liberación del país. Basado en una novela del escritor angoleño José Luandino Vieira, la película sigue la difícil situación de un revolucionario y su encarcelamiento por los colonialistas portugueses. Amenazada con torturas y muerte por no exponer a sus compañeros disidentes, la película también arroja una luz profunda sobre el papel de las mujeres en el conflicto, la esposa del prisionero, María en particular, que va de prisión en prisión desesperadamente en busca de su marido. Una característica de gran importancia política y un perfil en el movimiento de liberación africano, Sambizanga ha ganado el reconocimiento en el Festival Internacional de Cine de Berlín, así como en otras plataformas internacionales.

Tsotsi (2005) | Sudáfrica

Situada en un suburbio de la ciudad de Johannesburgo, Sudáfrica, Tsotsi sigue los acontecimientos que rodean a un joven matón callejero que roba un automóvil. Al descubrir a un niño en el asiento trasero, él encuentra la redención a través del cuidado del niño pequeño y un cambio imprevisto lo vence. La película es un retrato profundamente conmovedor del sufrimiento en África contemporánea y la tragedia del aislamiento social entre las comunidades perdidas. Lejos de los modernos dramas urbanos a menudo forzados por Hollywood, esta historia en bruto sigue siendo real y se cuenta con una convicción poderosa: no es sorprendente que Tsotsi haya ganado un Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera y sigue siendo una de las mejores películas del mundo. Industria cinematográfica sudafricana.

Come Back, Africa (1959) | Sudáfrica

Producido por el cineasta independiente Lionel Rogosin, que trabajó mayormente en secreto por miedo a la deportación, Come Back, África ha tenido un profundo impacto en el cine africano desde su lanzamiento en 1959. Hoy en día, es una fuente de gran historia, importancia política y cultural al documentar las dificultades del apartheid sudafricano en la década de 1950. A pesar de estar basado en una narrativa ficticia, retrata a personas reales que juegan su propia vida o la de aquellos que conocen, en particular, la película sigue la vida de Zachariah, un joven negro que vive bajo el gobierno del severo gobierno. Como una rara pieza de docu-ficción, aborda el tema del racismo antes de que surja la ideología de la 'nación del arco iris' de la Sudáfrica contemporánea, exponiendo las consecuencias de la segregación racial, gran parte de la cual sigue siendo inherente a las sociedades africanas modernas de hoy.

Osuofia en Londres (2003) | Nigeria

Después de Hollywood e Indian Bollywood, la industria cinematográfica de Nigeria es la siguiente más grande del mundo, lanzando más de 200 películas cada mes. Uno de los primeros en obtener una audiencia internacional fue la comedia Osuofia en Londres, ahora una de las películas de Nollywood más vendidas de todos los tiempos. Siguiendo los pasos de Hollywood, la función emplea técnicas de filmación nítidas, equipos avanzados y una coproducción de talentos africanos y estadounidenses. La comedia nigeriana está protagonizada por el ganador del Premio de la Academia Africana de Cine, Nkem Owoh, en su interpretación de un aldeano nativo que viaja a Londres para reclamar su parte de la herencia. Hilarantemente divertida, la película ofrece una visión muy agradable de la cultura nigeriana contemporánea.