10 Pintores Escoceses Contemporáneos A Saber
Alison Watt
Alison Watt comenzó su carrera centrándose en el desnudo femenino. Un gran cambio tuvo lugar a finales de la década de 1990 cuando se rebautizó a sí misma como una pintora de telas. Ella reemplazó a la mujer descubierta con las sábanas sin mamar. Es este trabajo posterior, que representa pliegues y franjas de cortinas, por el que es más conocida. Sus obras son sensuales y emocionales, invitando al espectador a explorar el espacio. Phantom y Sabine son algunas de sus mejores obras: serenas, elegantes y encantadoras. Watt evoca recuerdos de sábanas arrugadas, vestidos de novia y manteles, sacando a la luz la belleza de la vida cotidiana.
David Milligan, Michael Fullerton | Cortesía de Saatchi Gallery, Londres
Michael Fullerton
El trabajo de Michael Fullerton está a un mundo de distancia del retrato del siglo XVIII. Fullerton tiene una tendencia hacia colores, estilos y poses tradicionales; sin embargo, su originalidad aparece en su elección de figuras. Alan Turing (rompedor del código Enigma) y John Wilkes Booth (asesino de Abraham Lincoln) son solo dos de los puntos de enfoque de las creaciones de Fullerton, personas que han cambiado significativamente la historia. Las figuras de Fullerton están pintadas fuera de contexto, alejadas de sus vidas extraordinarias. David Milligan aparece no como David Milligan el "espía de paro" antifraude, sino como David Milligan el hombre. Fullerton explora a los humanos tal como eran, no a la vida que dejaron atrás.
Richard Wright
El artista y músico Richard Wright es conocido por sus intrincados diseños de encaje en hoja de oro. Como protesta contra el arte del consumidor, muchas de las obras de Wright son temporales, pintadas a mano en espacios arquitectónicos dramáticos y erradicadas al final de la temporada. Estos fractales dorados son una especie de constructivismo bizantino: geométrico, ordenado, exquisito, celestial. Richard Wright llama la atención sobre los espacios que adorna, les permite hablar y hacerse notar a través de su arte. Donde anteriormente una escalera podría ser meramente funcional, con la adición del arte de Wright, la escalera se convierte en un espacio de vida y respiración en sí mismo.
Steven Campbell
Steven Campbell era famoso por sus ingeniosas y complejas pinturas. Ya sea que representen rechonchos escoceses que llevan tweed o individuos con gabardinas y sombreros de copa, las cifras de Campbell son distintivamente británicas. Absurdo mientras se las arregla para ser familiar y esperado, Un hombre percibido por una pulga es una comedia matizada que explora la relación cotidiana del hombre con la naturaleza. Sin embargo, el humor de Campbell también puede usarse como arma. Se cree que Elegantes gestos de los ahogados es una referencia satírica a la Guerra de las Malvinas de 1982. Un hombre adecuado y las figuras religiosas de Cristo y San Cristóbal ( Santo patrón de los viajeros) son arrastrados al torbellino, unidos en el agua, casi como iguales.
Hillhead Subway Mural 2 | © John Lord / Flickr
Alasdair Gray
Situado entre 50 Shades y Earl Grey Tea, Alasdair Gray es considerado un tesoro nacional, tanto como artista como escritor. Sus obras, ya sean verbales o pictóricas, combinan el realismo y la fantasía, creando maravillosas exploraciones de sátira, amor y naturaleza humana. Gray ha ilustrado muchos de sus propios libros y ha creado una gran variedad de pinturas, que incluyen retratos francos, escenas de guerra y paisajes serenos. Sin embargo, es su pintura mural la más conocida. Al otro lado de Glasgow, en restaurantes como Oran Mor, la estación de metro de Hillhead y Greenbank Parish Church, se pueden ver sus pinturas. Cada obra de Gray encarna su propio estilo único: líneas fuertes y fuertes, colores llamativos y composición creativa hacen que su arte sea decididamente distintivo.
Eva Ullrich
Al principio, el trabajo de Eva Ullrich parece abstracto, una serie de colores colocados en una página, pero hay mucho más en su proceso de creación. Ullrich usa "el lenguaje inherente de la pintura como plataforma para crear paisajes". Obras como El Tarn muestran claramente un lago de montaña, los tonos oscuros y grises de las rocas y el blanco fluir del agua. Blaze es similar a un incendio forestal: llamas anaranjadas y madera negra carbonizada. Blaze evoca sentimientos de inestabilidad, en constante movimiento: el ojo sigue los trazos de pincel de forma rápida y frenética, como si buscara el final del fuego Incluso algo tan sólido como una montaña en Amuri Tepui se convierte en un ritmo dinámico de color, como si Ullrich hubiera documentado la luz cambiante del día o el movimiento de las nubes en el cielo. Eva Ullrich no es una artista abstracta, es una artista del paisaje que abraza y es abrazada por el ritmo de la naturaleza.
Louise Hopkins
Louise Hopkins, con sede en Glasgow, transforma revistas, libros y mapas en pinturas y gran parte de su trabajo tiene aspectos sociopolíticos. Sin título (1969) toma la forma de un mapa del mundo, donde los nombres de países y océanos están aislados y suspendidos en un "océano" de tinta. Ya no hay ninguna indicación de tamaño: cada lugar es igual. El mundo parece una comunidad, el vacío pintado elimina los límites y los ubica a todos juntos. Mum's, Gold and Black está formado por mujeres de silueta negra pintadas sobre un catálogo. Muchas de las figuras tienen medallones de corazones dorados o 'MUM' en sus torsos, para mostrar la importancia del corazón de una madre y el impacto en lugar de simplemente su apariencia externa.
Iain Hetherington
Iain Hetherington saca a la luz cuestiones de autenticidad, individualidad y valor en un mundo dominado por la producción en masa y la tecnología accesible. Hetherington, como Damien Hirst, crea sus pinturas en serie. Produce trabajos que imitan la producción de máquinas, donde los artículos se crean sin cuidado, sin emociones y sin personas. Cada trabajo muestra imperfecciones honestas, no hay dos exactamente iguales, pero dentro de una serie son todos muy similares. Sombrero viejo radicalmente en red se asemeja a un collage de diagramas eléctricos y recortes de cómics, con letras de estilo industrial . Una nueva serie de obras tituladas Wally ve a Hetherington sugiriendo, de una manera un tanto irónica, que cualquiera puede usar el sombrero icónico de Wally, pero ¿dónde está la individualidad? ¿El arte?
Moyna Flannigan
Las obras de Moyna Flannigan abarcan lo que significa ser mujer. Cada pintura es una confrontación. Sus dibujos, inspirados por Adán y Eva, exploran la tensión entre "individualismo y conformismo" con sus representaciones de "parejas bajo coacción". Aparte de esta colección, sus trabajos generalmente se enfocan principalmente en la figura femenina. Las mujeres de Flannigan recuerdan a las de Picasso; angular, agudo y contorsionado. Donde las figuras no se enfrentan al observador, su espacio circundante sí lo hace. Estos blancos mechones de mujeres se están ahogando en un espacio de oscuridad, soledad y opresión. El drama y la emoción del trabajo de Flannigan se equilibran con su sentido del humor. Sus figuras de otro mundo son cómicamente promiscuas y exageradamente femeninas con pechos monumentales. Lo que es más importante, ninguna de las mujeres de Flannigan es víctima. El trabajo de Moyna Flannigan es una visión.
Nicolas Party
Nicolas Party trae una sensación de celebración tanto a sus piezas muertas como a sus hermosos paisajes. Sus obras son invariablemente divertidas actividades de color y forma. Party toma objetos cotidianos -frutas, árboles, calderos- y los transforma en una composición visual electrizante, lo que lleva al observador a sentarse y observar los objetos cotidianos. La colorida experiencia que se experimenta al ver su arte contrasta tanto con los alrededores de su carrera en Glasgow, haciendo que su trabajo sea aún más sorprendente, energético y dinámico.
