10 Grandes Películas Suecas Modernas
El mundialmente famoso director Daniel Daréus sufre un ataque al corazón después de una intensa actuación en Milán. Le obliga a retirarse a Norrland, donde fue intimidado como un niño. Pronto se convertirá en el cantor del coro local y se enamora de la radiante Lena. Su cosmopolitismo irrita al patriarca local, un ministro de la parroquia amigo de las armas. As It Is Heaven explora el poder de la música en el contexto de la violencia doméstica, el conservadurismo religioso y el amor.
You, the Living (2007)
El esperado seguimiento del director Roy Andersson a su avance de 2000 Canciones del segundo piso (2000) es una comedia absurda sobre la naturaleza alienante de la vida moderna. El título, levantado de las Elegías romanas (1790) de Goethe, afirma el notable estado de estar vivo, una idea reforzada por el enfoque directo de los actores de la cámara. Las cincuenta escenas de la película son breves bocetos en los que individuos aleatorios se mezclan en la vida.
Let the Right One In (2008)
Tomas Alfredson's Let the Right One in , basada en la novela de John Ajvide Linqvist. fue la primera película seria de vampiros suecos. Ubicado en Blackeberg, un suburbio de Estocolmo, representa la amistad del solitario Oskar y su compañera Eli de 12 años, una vampira dotada para vengarse de los agresores. Las imágenes heladas de la película realzan su tema central: la angustia y el aislamiento de la adolescencia.
Everlasting Moments (2008)
El director Jan Troell narra la vida de la clase trabajadora de Suecia en películas como la nominada al Oscar The Emigrantes (1971). Sus Everlasting Moments , ambientados en Malmö a principios del siglo XX, cuentan la verdadera historia de Maria Larsson, una mujer finlandesa que ganó una cámara en una subasta y se convirtió en una fotógrafa seria. La María en esta película en movimiento casi vende su cámara para recaudar dinero para comprar comida para sus hijos hambrientos, pero está convencida de que la mantenga un compañero expatriado que dirige una tienda de fotografía. La cámara desempeña un papel fundamental en una vida asolada por la violencia doméstica.
La niña del dragón tatuado (2009)
La trilogía póstuma Millennium de Stieg Larsson se convirtió en un gran éxito de ventas. Después de que el productor Søren Stærmose adquiriera los derechos cinematográficos, se ejerció una presión considerable sobre él para recrear precisamente la inquietante Estocolmo de las novelas. Niels Arden Oplev marcó la pauta con su dirección espeluznante y violenta de La chica del tatuaje del dragón antes de entregarle las riendas a Daniel Alfredson para la segunda y tercera entregas del 2009. En las tres películas, Noomi Rapace sobresale como la hacker gótica Lisbeth Salander, quien se asoció con el periodista Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) en una campaña extendida para combatir las prácticas corruptas y la violencia sexual perpetrada por figuras de autoridad malvadas.
The Black Power Mixtape 1967-1975 (2011)
El documental de Göran Hugo Olsson proporciona una perspectiva sueca sobre el crecimiento del Black Power Movement de Estados Unidos entre 1967 y 1975. Las imágenes filmadas por periodistas suecos destacan a activistas tan influyentes como Stokely Carmichael, Bobby Searle y Angela Davis . El collage de imágenes fue doblado con comentarios de líderes negros contemporáneos. Un primer fragmento muestra a un mesero negro exaltando a Estados Unidos como la tierra de la igualdad de oportunidades y la libertad de expresión. A medida que la película se desarrolla, sin embargo, se hace evidente que su fe está mal colocada. Black Power, sostiene la película, manifestó la necesidad de la comunidad afroamericana de defenderse frente a la opresión y el racismo.Eat Sleep Die (2012)
El debut como directora de Gabriela Pilcher aborda los efectos del desempleo desenfrenado. Raša (Nermina Lukac), que vive en una aldea protegida del sur, es una joven musulmana de clase trabajadora que quiere participar en la redefinición de Suecia como una sociedad multicultural. La pérdida de su trabajo en la fábrica la pone en peligro ya que no tiene calificaciones y está obligada a cuidar a su padre enfermo. Aunque el título de la película insinúa una descripción seca de una vida ingrata, Pilcher dota a la historia de humor y gracia. La relación en evolución entre Raša y su padre es especialmente conmovedora.
Buscando a Sugar Man (2012)
El director Malik Bendjelloul, que se suicidó en 2014, dejó atrás el poderoso documental Buscando a Sugar Man , que ganó un Oscar y un BAFTA. Su tema es el cantautor y activista de Detroit Rodríguez, cuyas canciones de protesta le valieron la reputación de ser el nuevo Bob Dylan, principalmente en Sudáfrica, donde sus álbumes de estudio de 1970 y 1971 fueron adoptados por el movimiento Anti-Apartheid. La película de Bendjelloul es un estudio de un hombre que no tenía el más mínimo interés en la fama y cuya reclusividad lo convirtió en el sujeto de los mitos urbanos.
¡Somos los mejores! (2013)
En 1982, Estocolmo, tres adolescentes, la tímida protagonista, su bulliciosa mejor amiga y una recatada compañera de clase musical, forman una banda de punk, a pesar de no tener instrumentos. Poco importa que el movimiento punk haya alcanzado su punto máximo, porque ¡Somos los mejores! es una celebración contagiosa de la exuberancia y la ingenuidad de la juventud. La pequeña película sin adornos del director Lukas Moodyson fue adaptada de una novela gráfica semi-autobiográfica que su esposa Coco basó en sus experiencias durante la década de 1980.
Force Majeure (2014)
La cuarta película de Ruben Östlund es una comedia sobre un Familia fotogénica y aparentemente genérica de vacaciones en una hermosa estación de esquí en los Alpes franceses. Algo ocurre, sin embargo, que tritura esta apariencia de perfección. El Force Majeure no convencional es un estudio astuto de la dinámica familiar sutil que también pone a la masculinidad bajo el microscopio.
