7 Destacados Artistas Del Renacimiento De Harlem En Nueva York

Históricamente, el arte ha desempeñado un papel fundamental en la sociedad como medio único capaz de contar historias con sinceridad sin una sola palabra. El arte puede ser un medio para obligar a las personas a ver y entender problemas políticos complejos que tienen lugar en el mundo o incluso dentro de sus propias comunidades. El Harlem Renaissance fue un movimiento social, cultural y artístico que tuvo lugar en el barrio de Harlem en la ciudad de Nueva York, principalmente en la primera mitad del siglo XX. Presentamos el perfil de siete artistas prominentes que estuvieron a la vanguardia de este explosivo movimiento cultural.

Aaron Douglas (1899-1979)

Uno de los artistas destacados durante el Renacimiento de Harlem, Aaron Douglas ayudó a cultivar el concepto del 'Nuevo Negro' . ' Douglas pintó murales para edificios y creó carátulas para numerosas publicaciones en negro, incluidas The Crisis y Opportunity . Se mudó a Tennessee en 1940, donde enseñó en la Fisk University durante 20 años y posteriormente fundó su departamento de arte. Bajo la Administración de Progreso de Trabajos de FDR, Douglas también pintó un mural para la sucursal de la Calle 135 de la Biblioteca Pública de Nueva York en Harlem. La serie de cuatro paneles muestra la historia afroamericana, desde su época en África hasta su esclavización en los Estados Unidos hasta su liberación de la Guerra Civil y su adaptación a la vida en la ciudad de Nueva York.

Aaron Douglas, Arca de Noé | © Jennifer Mei / flickr

Lois Mailou Jones (1905-1998)

Nacida en la cima de la discriminación racial y los prejuicios, Lois Mailou Jones cultivó su oficio de pintura en la Escuela de Museo de Bellas Artes de Boston. Jones ingresó sus pinturas en competiciones a través de sus amigas blancas que entregarían sus envíos para ella. A lo largo de los años, Jones continuó pintando y expandiendo su red de colegas artistas. Jones pasó a dar conferencias en Haití, Etiopía, Ghana, etc. Sus pinturas de esas visitas combinadas con su trabajo anterior obtuvieron suficiente atención para aparecer en la revista Ebony . Sus pinturas todavía se consideran una parte importante del Renacimiento de Harlem.

Lois Mailou Jones, The Butte Montmartre | © Irina / flickr

Jacob Lawrence (1917-2000)

Jacob Lawrence se estableció como el primer artista dominante del Renacimiento de Harlem. Lawrence llegó al éxito a los 24 años, que duró hasta su muerte en 2000. Sus pinturas retrataron historias de la migración africana a los Estados Unidos, particularmente al sur. Las siguientes pinturas en su serie de migración compararon la discriminación que los afroamericanos enfrentaban en el sur con la vida afroamericana en el norte.

Augusta Savage (1892-1962)

Augusta Savage se estableció como escultor, activista de los derechos civiles, y un educador. Ella ganó notoriedad artística después de esculpir imágenes de figuras prominentes como W.E.B. Dubois y Marcus Garvey. Durante la Gran Depresión, Savage participó en roles que ayudaron a otros artistas en apuros y se dedicó a enseñar arte a los estudiantes. Finalmente conocida por su trabajo, recibió el encargo de crear una escultura para la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Desafortunadamente, la escultura fue destruida antes de que la feria terminara. Savage todavía se nota como una de las artistas femeninas más inspiradoras del Renacimiento de Harlem.

Augusta Savage, ca. 1938 | © Andrew Herman / wikicommons

Zora Neale Hurston (1891-1960)

Zora Neale Hurston fue una de las escritoras más populares del renacimiento de Harlem, mejor conocida por su libro Their Eyes Were Watching God . Se puede decir que ella tuvo una gran influencia en Toni Morrison, Gayle Jones, Alice Walker, Ralph Ellison y Toni Cade Bamabara. Hurston fue uno de los elementos básicos del Renacimiento de Harlem y del mundo literario del siglo 20. En 1975, Sra. Magazine publicó el ensayo personal de Hurston, titulado 'En busca de Zora Neale Hurston', que despertó un interés adicional en su trabajo. En cuanto al Renacimiento de Harlem, Hurston ayudó a recordar a la gente la riqueza de su cultura y herencia.

Zora Neale Hurston | © Desconocido-U.S. Biblioteca del Congreso / wikicommons

Richmond Barthé (1901-1989)

Richmond Barthé era conocido por su esculpida representación de figuras negras. Formado en el Art Institute of Chicago, su obra representa a los hombres en su forma natural, a través de la cual describe parcialmente su propia identidad. Aunque su trabajo le trajo muchos éxitos durante los años 1930 y 1940, Barthé luchó con su homosexualidad. Sus esculturas representaban una sensación de intensidad y sensualidad que atraía a los mecenas europeos y a la gente de la prensa.

Richmond Barthé, The Boxer, 1942 | © Sharon Mollerus / flickr

Charles Alston (1907-1977)

Charles Alston fue un escultor, pintor, artista, muralista y maestro. Alston nació en Charlotte, Carolina del Norte, pero se crió en la ciudad de Nueva York. Graduado de la Universidad de Columbia, Alston era un miembro activo de su comunidad. Comenzó un campamento de niños llamado Utopia House, donde se convirtió en mentor de su colega Jacob Lawrence. Alston se convirtió en el director de los murales del Hospital de Harlem, así como el primer supervisor negro del Federal Art Project en 1935. A fines de 1936, dos de sus obras se presentaron en el Museo de Arte Moderno. Sus otros trabajos prominentes incluyen Retrato de un hombre , Muchacha en un vestido rojo , y Retrato de una mujer .

Charles Alston, Charles Henry Fletcher - Soldado de producción, 1943 | © Charles Alston / wikicommons