10 Obras De Goya Que Debes Saber

Autor: Gail Edwards | Última Actualización: Enero 2024

Nacido en 1746, el pintor español Francisco José de Goya, conocido como "el padre del arte moderno", es considerado uno de los artistas más importantes de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Antes de su muerte en 1828, Goya produjo un variado cuerpo de trabajo, que abarca estilos como el Rococó y el Romanticismo, y la creación de pinturas tanto políticas como personales en el tema. Exploramos diez obras imprescindibles de Goya, desde sus famosas obras inspiradas en la guerra hasta sus inquietantemente intensas Pinturas negras.

El tercero de mayo de 1808

Quizás la obra más famosa de Goya, La tercera de Mayo de 1808 es una descripción escalofriante de las atrocidades de la guerra que muestran la ejecución de los patriotas madrileños a manos del ejército de Napoleón Bonaparte durante la Guerra de la Península. El legado de la pintura todavía se siente hoy en día: muchos críticos de arte han citado su influencia en obras como la obra La ejecución del emperador Maximilian y la del artista español Pablo Picasso Guernica , del pintor francés Édouard Manet. Como el historiador de arte Kenneth Clark dijo una vez sobre la obra, "esta es la primera gran imagen que puede llamarse revolucionaria en todos los sentidos de la palabra, en el estilo, en el sujeto y en la intención; y debería ser un modelo para la pintura socialista y revolucionaria de nuestros días. "

Saturno devorando a su hijo

Las pinturas negras de Goya son una serie de 14 composiciones que el artista pintó en las paredes de su granja, Quinta del Sordo, en las afueras de Madrid entre 1819 y 1823. Creada después de que Goya había sobrevivido a dos enfermedades casi fatales, las pinturas se llaman así debido al uso de pigmentos oscuros por parte del artista y sus temas sombríos. Fueron transferidos a la lona en 1873 antes de ser entregados al Museo del Prado de Madrid en 1899. De las 14 Pinturas Negras, Saturno devorando a su Hijo - representando un mito griego en el que Saturno, tratando de romper una profecía sobre su la caída a manos de uno de sus hijos, se come a sus propios hijos - es probablemente el más conocido y aparece en nuestro 17 Horriblemente Bruto Trabajo de Arte para Asustarte. ** Artículo sin importancia.

Francisco Goya, Saturno devorando su Hijo, 143.5 x 81.4 cm, 1820-1823, Museo del Prado | © Alonso de Mendoza / WikiCommons

The Naked Maja

Pensado para haber sido encargado por el depravado primer ministro español Manuel de Godoy y presentando a su joven amante Pepita Tudó como modelo, The Naked Maja se destaca por la mirada directa e inmaculada de su sujeto desnudo y fue una de las pinturas más controvertidas de su tiempo. En 1808, la pintura fue una de un número indecente y confiscada de la colección de Godoy por investigadores de la Inquisición española, lo que provocó que Goya fuera cuestionado, aunque el artista pudo evadir el encarcelamiento después de que se notara el trabajo seguido en las tradiciones de Godoy. el desnudo temprano funciona como la serie Danaë de Tiziano y la Venus Rokeby de Diego Velázquez Desde 1901, La Maja desnuda y su compañera La Maja vestida - una versión posterior de la pintura en la que el modelo más modesto está completamente vestido - han colgado uno al lado del otro en el Museo del Prado de Madrid.

Francisco Goya, La Maja Desnuda, 98 x 191 cm, antes de 1800, Museo del Prado | © Darthipedist Obvious / WikiCommons

Los Caprichos

No solo uno de los pintores más célebres de la era moderna, Goya también fue un talentoso grabador, evidente en Los Caprichos - una serie de 80 aguafuertes el artista comenzó a trabajar en 1794, y se publicó como álbum en 1799. Los grabados son una crítica radical de la sociedad española del siglo XVIII, con el clero, las clases dominantes, la pedagogía y la superstición siendo solo unos pocos los que quedaron bajo el fuego de Goya. . El tercer plato de la serie Los Caprichos , Aquí viene el hombre del espectro , ve a una madre asustando a sus hijos con el Coco (una figura folklórica del hombre del bogey español) y es una crítica de la superstición y la enseñanza basada en el miedo.

Francisco Goya, Aquí viene el hombre del espectro, 263 x 202 mm, 1797-1799, Museo del Prado | © NNeilAlieNN / WikiCommons

The Disasters of War

Una serie posterior de aguafuertes Goya, The Disasters of War está compuesta por 80 grabados creados entre 1810 y 1820, conocidos como algunos de los primeros trabajos artísticos trabaja para retratar la guerra como no caballeresca y noble, sino brutal y bárbara. Goya comenzó a crear la serie poco después de los acontecimientos del 3 de mayo de 1808 (como se muestra en su famosa pintura del mismo nombre) y la posterior Guerra de la Península, después de presenciar las atrocidades en ambos lados del conflicto, aunque Los desastres de la guerra impresiones no se publicaron hasta 35 años después de su muerte. "¡Madre infeliz!", Que representa a una niña llorando mientras se lleva el cadáver de su madre, es considerada por muchos como la imagen más poderosa de la serie.

Francisco Goya, madre infeliz !, 157 x 206 mm, 1812 -1814, Museo del Prado | © SParkit / WikiCommons

La duquesa de Alba

Durante la última parte del siglo XVIII, Goya fue un pintor de la corte prolífico y el artista preferido de la realeza y la aristocracia de España. Entre sus retratos reales más famosos está La duquesa de Alba . Pintada en 1797, poco después de que viuda enviude a María Cayetana de Silva, la obra representa a la duquesa vestida de luto negro y diseñada como ' maja ' (un término arcaico para las clases bajas españolas), muy probablemente para retratarla como una "mujer del pueblo". Hoy, La duquesa de Alba cuelga en la Hispanic Society of America en la ciudad de Nueva York.

Francisco Goya, La duquesa de Alba, 210.2 x 149.2 cm, 1797, The Hispanic Society of America | © Jojagal / WikiCommons

The Drowning Dog

Otra de las pinturas negras de Goya, The Drowning Dog es un trabajo inquietante que muestra a un perro aparentemente medio sumergido en arenas movedizas y mirando ansiosamente hacia algo justo fuera del composición. La figura del perro es casi eclipsada por un gran gasto de cielo sombrío de color ocre. Mientras que Saturno devorando a su hijo podría ser el más famoso de los cuadros negros, El perro ahogado es sin duda el más enigmático de la serie, algunos lo interpretan como la inevitabilidad de la muerte y otros como un símbolo de aislamiento y desesperanza, pero quizás el difunto crítico de arte y biógrafo de Goya Robert Hughes lo expresó mejor cuando dijo del trabajo: "no sabemos lo que significa, pero su pathos nos mueve a un nivel por debajo de la narrativa".

Francisco Goya, El perro ahogado, 131 x 79 cm, 1820-1823, Museo del Prado | © Alonso de Mendoza / WikiCommons

La familia de Carlos IV

Otra obra famosa de la carrera de pintura de la corte de Goya es La familia de Carlos IV pintada poco después de que el rey convirtiera al artista en su primer pintor de cámara oficial . Algunas interpretaciones de la pintura ponen énfasis en la ubicación de sus temas, mientras que Carlos IV parece ligeramente descentrado, su esposa María Luisa de Parma está en el centro, quizás insinuando el verdadero poder de juego en su relación, pero la mayoría está de acuerdo en que la pintura es indudablemente un homenaje a Las Meninas de Diego Velázquez. Compare las dos pinturas y encontrará varias similitudes, como la inclusión de los propios artistas en el fondo de las composiciones.

The Great He-Goat

También conocido como Witches 'Sabbath , The Great He-Goat es otro trabajo de las inquietantes pinturas negras de Goya. serie y muestra al diablo en forma de cabra presidiendo un grupo de brujas y brujos macabros, mientras que, a la derecha, una joven vestida de negro se sienta separada de la chusma; algunos dicen desafiante, algunos dicen que esperan ser iniciados en el asamblea de brujas. Curiosamente, más de 140 cm de la composición original fueron eliminados durante las restauraciones a fines de la década de 1870 y la posición de la joven cambió significativamente de un punto central a uno periférico, lo que puede deformar algunos aspectos del significado original de la pintura, aunque muchos están de acuerdo El Gran He-Cabra es una sátira de las tendencias supersticiosas de la época de Goya.

Autorretrato con el Dr. Arrieta

En varios momentos de su vida, Goya sufrió una enfermedad: en 1792 fue abatido por una enfermedad repentina que lo dejó completamente sordo y en 1819 A los 73 años, volvió a enfermarse gravemente, aunque afortunadamente su médico, Eugenio Garc'a Arrieta, estaba allí para reanimar al artista. Autorretrato con el Dr. Arrieta , que hoy se cuelga en el Minneapolis Institute of Art, fue un regalo de Goya para agradecer al doctor por salvarle la vida. La inclusión de una inscripción en el fondo del lienzo sugiere que la pintura fue creada al estilo de un exvoto, una pintura religiosa popular en España que expresa gratitud.