10 Obras De Botticelli Que Debes Saber

El pintor italiano Sandro Botticelli es uno de los más grandes artistas del Renacimiento temprano . Habiéndose formado en los talleres de Filippo Lippi y Andrea del Verrocchio, Botticelli era un maestro de las técnicas de la perspectiva y el escorzo; también tenía un agudo sentido del diseño arquitectónico y la anatomía. En este artículo, hacemos un recorrido por las 10 obras más importantes de este hijo de Florencia.

El nacimiento de Venus | © Google Art Project / WikiCommons

'El nacimiento de Venus'

El trabajo más conocido de Botticelli no retrata una historia cristiana. En cambio, es una imagen de un mito clásico - El nacimiento de Venus . Durante el Renacimiento, los mitos clásicos como este se hicieron populares entre las clases educadas. Posiblemente encargado por un miembro de la acaudalada familia Medici de Florencia, la obra representa a Venus cuando emerge del mar en un caparazón guiado a la orilla por dioses del viento voladores. Botticelli captura hábilmente el movimiento de la diosa y la historia de su nacimiento, que a su vez llegó a simbolizar el nacimiento de la belleza en el mundo. Hoy, 'El nacimiento de Venus' se encuentra en la mundialmente famosa Galería de los Uffizi en Florencia.

Primavera | © Google Art Project / WikiCommons

'La Primavera'

También se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia 'La Primavera', también conocida como 'Alegoría de la primavera', una pintura que Botticelli completó alrededor de 1482 (unos cuatro años antes ' El nacimiento de Venus'). El trabajo muestra un grupo de figuras mitológicas en un jardín, incluida Venus, que se encuentra en el centro de la composición. La exuberante vegetación del jardín es una alegoría del crecimiento provocado por la temporada de primavera; de hecho, la escena naturalista es tan elaborada que hay cientos de tipos de flores y plantas.

Adoración de los magos | © The Yorck Project / WikiCommons

'Adoración de los Magos'

La 'Adoración de los Reyes Magos' de Botticelli, que data de 1475 o 1476, revela una de las escenas más importantes de la Biblia. Los tres Reyes Magos, o sabios, se arrodillan en adoración ante la Sagrada Familia (Cristo, María y José), ofreciéndoles regalos. Aparte de su tema religioso, la pintura retrata algunas figuras prominentes de la sociedad florentina, incluso Cosimo de 'Medici, el primero de la dinastía de la familia Medici que gobernó la ciudad. Él es representado como los Reyes Magos en negro arrodillado frente a María. En el extremo derecho está el supuesto autorretrato de Botticelli: el hombre rubio mirando directamente al observador de la pintura.

Chart of Hell | © WikiCommons

'Chart of Hell'

'Chart of Hell' de Botticelli es una de las representaciones visuales más poderosas de Inferno de Dante. La obra de Botticelli, hecha con pluma y pincel sobre vitela, retrata el descenso realizado por los poetas Virgilio y Dante a través de lo que este último llamó el "valle abismal del dolor". Dante imaginó el infierno como un abismo que conduce al centro de la Tierra; él imaginó nueve anillos del infierno, cada uno representando una categoría diferente de pecado. El 'Diagrama del Infierno' es un dibujo increíblemente intrincado, mide solo 32.5 por 47.5 centímetros, que hace que la narración de Dante cobre vida a través de las imágenes. Eche un vistazo a este mapa interactivo para explorar la tabla con mayor detalle.

Alegoría de la fortaleza | © The Yorck Project / WikiCommons

'Alegoría de la Fortaleza'

La primera obra grabada de Botticelli, 'Alegoría de la Fortaleza' fue originalmente parte de un conjunto de siete paneles destinados a decorar las espaldas de las sillas altas en una sala del tribunal la Piazza della Signoria en Florencia. Cada panel representaba una de las siete virtudes: los tres valores cristianos de la fe, la esperanza y la caridad, junto con los cuatro valores mundanos de la templanza, la prudencia, la justicia y la fortaleza. Esta fue la primera oportunidad del joven artista para mostrar su talento, ya que las obras fueron muy publicitadas y accesibles para el público en general. Con Fortitude, Botticelli, de 25 años, aprovechó su oportunidad para completar otras muchas comisiones de alto perfil.

Venus y Marte | © National Gallery, UK / WikiCommons

'Marte y Venus'

El amor conquista la guerra: este es el mensaje detrás de la pintura de Botticelli 'Marte y Venus'. Marte, el dios de la guerra, está dormido y desarmado, mientras que Venus, diosa del amor, está despierta y alerta. Es muy probable que Botticelli haya sido influenciado por una pintura clásica perdida que muestra el matrimonio de Alejandro Magno con Roxana, tal como lo describió el escritor griego Lucian, del siglo II. En esa pintura, los cupidos jugaban con la armadura y la lanza de Alejandro, muy parecido a los sátiros que roban la lanza de Marte en la obra de Botticelli. Situada en un bosque embrujado, la escena tiene un sentido de perspectiva muy compacto.

Magnificat Madonna | © WikiCommons

'Virgen del Magníficat'

Botticelli pintó 'Madonna del Magnificat' en tondo , o forma circular. En ella, la Virgen María escribe la apertura del Magníficat, un himno cristiano, en la página derecha de un libro; la página de la izquierda es parte de otro himno llamado Benedictus. La pintura dorada se usó extensamente para detallar muchos aspectos de la obra, como la corona de María y los rayos divinos. Incluso se utilizó para realzar el color de pelo de las figuras. Como resultado, este fue probablemente el tondo más costoso jamás creado por Botticelli.

Retrato idealizado de una dama | © Google Art Project / WikiCommons

'Retrato idealizado de una dama'

Se cree comúnmente que el retrato de Botticelli es una representación de Simonetta Vespucci, una joven noble que era considerada la más bella de toda Florencia. Vespucci se casó a los 16 años y murió pocos años después, a la temprana edad de 23 años. No obstante, inspiró a muchos artistas de la época, Botticelli no fue la excepción. Algunos creen que sirvió de modelo para Venus en las obras más famosas de Botticelli, 'La Primavera' y 'El nacimiento de Venus'. Aquí, la joven Simonetta es mitificada como una ninfa o diosa, con un peinado elaborado que incluye cintas, cuentas y plumas.

The Trails of Moses | © Erzalibillas / WikiCommons

'Los juicios de Moisés'

Una vez que el Papa Sixto IV terminó de construir la Capilla Sixtina, decidió invitar a los mejores artistas del día a decorarla. Uno de esos artistas fue Botticelli, que viajó a Roma para trabajar en 'Los juicios de Moisés' entre 1481 y 1482. El fresco está ubicado en la pared sur de la capilla y muestra siete episodios de la vida del joven Moisés. Botticelli lo hace con gran habilidad al separar las escenas con cuatro filas diagonales de figuras. En cada escena, Moisés es fácilmente identificado por su manto amarillo y su manto verde.

Retrato de un hombre con una medalla de Cosimo el Viejo | © The Yorck Project / WikiCommons

'Retrato de un hombre con una medalla de Cosimo el Viejo'

'Retrato de un hombre con una medalla de Cosimo el Viejo' es uno de los retratos más inusuales del primer Renacimiento. El hombre, cuya identidad ha sido durante mucho tiempo un misterio, mira directamente al observador. Este no era el formato común para los retratos florentinos de la época, que generalmente estaban en perfil. También es uno de los primeros retratos italianos en incluir las manos del sujeto como parte de la pintura. Otro aspecto único de la obra es el hecho de que Botticelli colocó la medalla en la pintura como un yeso dorado.