10 Obras Esenciales De Albrecht Durer
Autorretrato | © Galería web de arte / WikiCommons
Autorretrato
Pintado a principios de 1500, justo antes de su 29º cumpleaños, Autorretrato se ha convertido en la imagen más emblemática del artista alemán. Al elegir una pose en la que se enfrenta directamente al espectador, Durer se presenta de manera monumental: durante el período, tal postura se reservaba típicamente para las representaciones de Jesucristo. La simetría y los tonos oscuros de la pintura, así como el gesto de la mano de Durer (como en el acto de dar una bendición) son todos similares a los retratos religiosos de la época.
Liebre, 1502 | © Google Cultural Institute / WikiCommons
Young Hare
Durer's Young Hare es considerado como una pieza de arte de observación increíblemente importante. Esta obra maestra es una de las primeras en tratar con estudios naturales. Durer capturó magistralmente la liebre con una precisión realista, casi fotográfica. El tema no fue fácil de pintar, especialmente cuando se considera la textura y la naturaleza multicolor del pelaje de la liebre. Durero no solo creó una representación científica detallada de la liebre, sino que también logró darle al animal una expresión individual.
Adán y Eva | © Sotheby's / WikiCommons
Adán y Eva
Adán y Eva revelan la fascinación de Durero por la idea de la forma humana perfecta y su relación con la proporción y las medidas, un tema especialmente popular en la Italia renacentista. De hecho, hacia el final de su vida, escribió varios libros que describen sus teorías sobre el tema. Las posturas de Adán y Eva son idealizadas y simétricas: cada figura pone peso en una pierna mientras la otra está doblada, y cada una tiene un brazo ligeramente inclinado hacia arriba. También haciendo una aparición en este grabado, un medio que Durer dominó a principios del siglo XVI, hay cuatro animales que representan los cuatro temperamentos medievales: el gato es colérico, el conejo sanguíneo, el flemático de buey y el alce melancólico.
Manos rezando , 1508 | © Google Cultural Institute / WikiCommons
Praying Hands
Praying Hands es posiblemente la pintura más conocida de Durero. Hecho con tinta en papel azul, el dibujo es simple: muestra dos manos masculinas en el acto de oración. Durer lo completó como un boceto de un retablo pintado, que posteriormente fue destruido por un incendio en 1729. En la era moderna, Praying Hands se ha convertido en un símbolo internacional de piedad y es seguramente una de las imágenes más reproducidas hasta la fecha.
The Large Piece of Turf | © Google Art Project / WikiCommons
La gran (gran) pieza de césped
Similar a Liebre joven, este trabajo es importante porque es una obra maestra de estudios naturales en una época en la que el realismo aún llegar en el campo de la ilustración botánica. En esta pintura, Durer describió meticulosamente una colección de plantas comunes, incluidas todas las raíces, los brotes y las hojas, sin respetar los detalles. Entre las especies de plantas identificadas en la obra hay margaritas, dientes de león y milenrama.
San Jerónimo en su Estudio | © Deutsche Fotothek / WikiCommons
San Jerónimo en su Estudio
San Jerónimo en Su estudio se completó en 1514 y muestra al erudito santo sentado detrás de un escritorio, absorto en su trabajo. Yhis grabado de cobre está cargado de simbolismo. En la esquina de la mesa hay una cruz que representa la resurrección, ya la izquierda de ella, en el alféizar de la ventana, hay una calavera que simboliza la muerte. El león en primer plano está conectado a la iconografía tradicional de San Jerónimo, mientras que el perro que está cerca representa lealtad y es un animal recurrente en las obras de Durero.
Los cuatro hombres santos | © Galería web de arte / WikiCommons
Los cuatro apóstoles / Los cuatro santos
La última de sus obras grandes, Los cuatro apóstoles es una pintura de panel que Durer terminó en 1526. En este punto en su vida, Durer había regresado a su ciudad natal de Nuremberg. Quería mostrar su respeto por el ayuntamiento al donar una obra que sirviera como ejemplo de buen gobierno (una práctica común entre los artistas de Italia). Lo hizo con esta pintura más grande que la vida de los cuatro apóstoles, cada uno reconocible gracias a su iconografía: Juan el Evangelista (libro abierto), Pedro (claves), Marcos (desplazamiento) y Pablo (espada y libro cerrado). 'The Four Apostles' se exhibe en la Alte Pinakothek de Munich, a pesar de los esfuerzos de la ciudad de Nuremberg para que vuelva a su lugar original.
Albrecht Durer el Viejo con un rosario | © The Yorck Project / WikiCommons
Albrecht Durer el Viejo con un Rosario
Este pequeño retrato se encuentra en la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia, y es la pintura al óleo más antigua de Durer, completada en 1490 cuando tenía solo 18 años antiguo. Muestra al padre del artista, el orfebre Albrecht the Elder, a la edad de 62 o 63 años. La familia Durer era muy unida; el artista describiría más tarde a su padre como un hombre que "vivió una vida honorable y cristiana, un hombre paciente de espíritu, amable y pacífico para todos, y muy agradecido con Dios". Una pintura similar de la madre de Durer, Barbara Holper, es actualmente ubicado en Nuremberg. Se cree que los dos retratos se crearon para colgar juntos como un díptico, pero se separaron al menos desde 1628.
Galería de los Uffizi, Piazzale degli Uffizi, 6, Florencia, Italia , +39 055 238 8651
Madonna y el niño (Haller Madonna) | © National Gallery of Art / WikiCommons
Madonna y Child
Durer viajó a Venecia a finales del siglo XV, donde conoció al artista Giovanni Bellini, cuya influencia es evidente en este trabajo. El niño Cristo de aspecto atlético, la estructura piramidal de la Virgen y los colores azul y rojo son reminiscencias de la representación de Bellini del mismo tema. Un pequeño escudo en la esquina inferior izquierda identifica al patrón como miembro de la acaudalada familia de Nuremberg de Haller von Hallerstein. La pintura fue adquirida por el empresario estadounidense Samuel Kress a mediados del siglo XX, quien más tarde la donó a la National Gallery of Art en Washington DC, donde permanece.
6th & Constitution Ave NW, Washington, DC, EE. UU. +1 202 737 4215
Martirio de diez mil cristianos | © The Yorck Project / WikiCommons
Martirio de los Diez Mil
Esta pintura al óleo fue encargada por Federico III para la Iglesia de Todos los Santos en Wittenberg, Alemania. Este retablo retrata la leyenda de los diez mil cristianos que fueron asesinados en el Monte Ararat en una masacre llevada a cabo por el rey persa Saporat a instancias de los emperadores romanos Adriano y Antonio. Antes de esta empresa, Durer nunca había abordado una composición con tantas figuras. Incluso se incluyó a sí mismo en el medio de la escena, como la figura vestida de negro con un bastón.
