Las 10 Mejores Galerías De Arte Contemporáneo De Seattle
Henry Art Gallery
Ubicado en la Universidad de Washington y fundado en 1927, el Henry, que en realidad es un -profit museum, es una presencia establecida y altamente aclamada en la escena artística de Seattle. Actualmente es el hogar de una vasta colección de más de 25,000 objetos, la galería reúne una variedad de instalaciones interactivas y exposiciones, incluyendo obras de Bruce Nauman, Sean Scully y Louise Bourgeois. Aunque gran parte de la colección permanente se ha digitalizado y se puede acceder a través de Internet, nada puede reemplazar el Light Rein , el proyecto Skyspace de James Turrell, una instalación espiritual profundamente específica del sitio que permite a los visitantes enfocar su atención en una sola porción del cielo. El corazón de la misión de Henry es el discurso dinámico, abierto (y de mente abierta) sobre arte, y de hecho, esto lo convierte en el principal destino artístico de Seattle.
Henry Art Gallery, Universidad de Washington, 15th Avenue NE & 41st Street, Seattle, WA, EE. UU. +1 206 543 2280
Paul Laffoley, vista de exposición | Cortesía de Henry Art Gallery
SOIL Art Gallery
Los orígenes de SOIL se remontan a 1995, cuando un grupo de artistas locales ambiciosos comenzó su búsqueda de un espacio para exhibir su trabajo. El espíritu cooperativo de la galería es aún muy palpable. Dirigido por artistas y para artistas, SOIL organiza espectáculos curados de aplicaciones abiertas sobre una base bianual, dando a los artistas emergentes la oportunidad de mostrar su trabajo. Ya sea una lectura en vivo del diario de séptimo grado del artista (Christopher Buening, 2014) o una escultura de aluminio que incorpora la fragilidad de la memoria (London Tsai, 2014), SOIL se enorgullece de su dedicación al arte, cualquiera que sea su medio o tema. Cuenta la leyenda que incluso una vez exhibieron 'arte de jerbo'.
SUELO, 112 Third Avenue South, Seattle, WA, EE. UU. +1 206 264 8061
© SOIL Art Gallery
M.I.A. Galería
Ofreciendo una porción del vasto mundo del arte a sus visitantes, M.I.A. se compromete a exhibir trabajos sorprendentes y frescos de artistas contemporáneos de todo el mundo. Al jugar con representaciones aceptadas del status quo, cada exposición presenta formas alternativas de pensar y percibir. A través de esta dedicación a la estética optimista e inesperada, las exposiciones de M.I.A. ilustran el mundo como un caleidoscopio vibrante. Por mencionar algunos, los Sapeurs de Badouin Mouanda aportaron un toque de extravagancia cuando mostraban fotografías de los devotos de vestuario extravagantemente vestidos del Congo, mientras que el fotógrafo Justin Dingwall y el trabajo colaborativo del modelo Thando Hopa Albus Atravesó la belleza y la raza con retratos conmovedores del modelo albino sudafricano.
MIA Galería, 1203 Second Avenue, Suite A (Second & Seneca), Seattle, WA, EE. UU. +1 206 467 4927
Izquierda: Justin Dingwall / Thando Hopa, Sin título (White Veil), 2013; Derecha: Justin Dingwall / Thando Hopa, Sin título (Velo negro) | Cortesía de MIA Gallery
Galería James Harris
Hay una razón por la cual James Harris Gallery no teme asumir riesgos: a pesar de que lanzan las carreras de muchos artistas emergentes, sus exposiciones se caracterizan por su meticulosa curaduría y experiencia internacional de larga data. . El espacio de arte, que recientemente se mudó a una nueva ubicación a la vuelta de la esquina de Pioneer Square, también es el hogar de una serie de artistas establecidos: Noah Davis, Matthais Merkel Hess y Roy Dowell por nombrar algunos. En 2013, James Harris Gallery fue el único expositor de Seattle en Pulse Miami, presentando una impresionante gama de obras de arte desafiantes, que incluyeron paisajes exuberantes y utópicos de Adam Sorensen y collages multicolores de medios mixtos de Alexander Kroll.
Galería James Harris, 604 Second Avenue, Seattle, WA, EE. UU. +1 206 903 6220
Roy Dowell, vista de instalación, 2013 | Cortesía de James Harris Gallery
Platform Gallery
Situada en el centro de artes Tashiro Kaplan, Platform ha estado en funcionamiento desde 2004, convirtiéndose en una nueva adición al escenario artístico de Seattle, pero confiada y estimulante. El enfoque principal aquí es el arte con una profunda ventaja conceptual: han presentado espectáculos con temas tan diversos como la identidad de género como un marco para el arte y la sobrecarga de información en la sociedad contemporánea. El programa rotativo de exposiciones de la plataforma presenta principalmente exposiciones individuales y, por lo tanto, ofrece toda su atención a estos proyectos que invitan a la reflexión. Steve Lyons, el propietario de la galería, es muy apreciado por su mente abierta y el apoyo activo que le brinda a sus artistas, tanto regionales como internacionales. Galería de la plataforma
, complejo de artes Tashiro-Kaplan, 114 Third Avenue South, Seattle, WA, EE. UU. +1 206 323 2808
Matt Sellars, 'Supra Tidal' Exhibit | Imagen cortesía de Platform Gallery
Prole Drift
Los fundadores de Prole Drift Dirk Park y Jaq Chartier son artistas reconocidos localmente y los ingenieros detrás de Aqua Art Miami, una feria de arte que se celebra en Art Basel Miami cada año. Su galería con sede en Seattle se estableció en otoño de 2011, convirtiéndola en una nueva adición creativa y dinámica a la escena artística local. Dirk describe a Prole Drift como una "galería no representativa" y encuentra una gran alegría en su libertad de elegir artistas para representar. Y, de hecho, sus exposiciones parecen a la vez caprichosas y encantadoras, aportando color, energía y vitalidad al papel, un medio preferido por los propietarios de Prole Drift. Las colaboraciones frecuentes de la galería con organizaciones como SEASON con sede en Seattle lo convierten en un espacio increíblemente sociable para mezclarse con el mundo del arte local.
Prole Drift, 523 South Main Street, Seattle WA, EE. UU. +1 206 399 5506
Jenny Heishman | Cortesía de Prole Drift
Greg Kucera Gallery
En funcionamiento desde 1983, Greg Kucera ha desarrollado una sólida reputación como una de las voces más autorizadas en la escena artística de Seattle. El espacio de la exposición se abre con una gran sala ventilada y se extiende más atrás en una maraña de habitaciones más pequeñas, cada una llena de obras de arte dignas de contemplación. Pero lo más sorprendente de Greg Kucera Gallery es quizás la plataforma de la escultura, un balcón al aire libre con una serie de esculturas de hierro forjado. Desde los inquietantes caballos de bronce de Deborah Butterfield hasta las hipnotizadoras pinturas geométricas de Claude Zervas, la curaduría de Greg Kucera es a la vez cuidadosa y creativa.
Greg Kucera Gallery, 212 Third Avenue South, Seattle, WA, EE. UU. +1 206 624 0770
Deborah Butterfield, vista de instalación | Cortesía de Greg Kucera Gallery
Bryan Ohno Gallery
La mente detrás de Urban Art Concept, una compañía de consultoría de arte, es Bryan Ohno, quien reabrió su galería en 2013 en el artístico distrito internacional de Seattle después de un paréntesis de ocho años. Equipado con una nueva energía, el espacio es pequeño pero está ansioso por impresionar con una sólida formación de artistas y exhibiciones multifacéticas. Aunque Ohno asegura que gran parte del arte que representa aborda la relación entre el arte y la ciencia, los visitantes también encontrarán obras con un toque claramente orgánico: los temas de la sexualidad, el lenguaje y la muerte han dominado las exposiciones recientes. Además de exhibiciones de creativos reconocidos a nivel nacional, Bryan Ohno Gallery también abre sus puertas a artistas jóvenes prometedores que trabajan en una amplia variedad de medios y contenido.
Bryan Ohno, 519 S Main Street, Seattle, WA, EE. UU. + 1 206 459 6857
© Bryan Ohno Gallery
Largo por ancho por alto
Sharon Arnold, fiel creyente del arte accesible y asequible, lanzó LxWxH en 2011 como un proyecto de suscripción artística. Un año después, el proyecto se convirtió en una galería fresca y animada que promocionaba artistas emergentes y siguiendo la filosofía de Arnold de que al entrar en una galería, la gente debería "entusiasmarse con la forma en que el arte da forma a nuestras vidas". Las exposiciones mensuales de LxWxH muestran exactamente eso, combinando aspectos de la vida cotidiana como la tecnología o la moda con ángulos inesperados: el cruce de un videojuego y la realidad, o accesorios de moda imposibles, por ejemplo. Para ver, esta galería de Georgetown tiene un espíritu que a la vez es muy individualista y construye comunidades. Cada segundo sábado, LxWxH acoge Georgetown Art Attack, una exposición colectiva por y para el público.
Largo por ancho por alto, 6007 12th Avenue South, Seattle, WA, EE. UU.
Casey Curran, Tony Sonnenberg, Izzie Klingels, Katy Stone, vista de instalación | Cortesía de LxWxH y los artistas
Roq La Rue
Roq La Rue siempre ha estado fascinado por el arte underground y la cultura pop, y afirma haber sido una de las primeras galerías del mundo con este enfoque cuando se inauguró en 1998. Actualmente Al encontrarse en un lugar nuevo y espacioso en Pioneer Square, Roq La Rue sigue proponiendo el mismo programa alegre y funky que siempre se ha enorgullecido. Aunque las exhibiciones a veces rayan en kitsch con un toque pop distintivo, este es realmente el punto: los artistas poco representados y altamente creativos ocupan un lugar central y conservan su libertad de producir obras de arte que a menudo son fantásticamente complejas y siempre refrescantes.
Roq La Rue, 532 First Avenue South, Seattle, WA, EE. UU. +1 206 374 8977
© Roq La Rue
