Las 10 Mejores Películas De Samurais De Todos Los Tiempos

Los Samurai eran una clase social especial que echaba raíces en los últimos siglos del Japón clásico. Su número incluía soldados profesionales que se ganaban la vida luchando contra los enemigos de la nación. Pero, en términos más generales, la figura del Samurai puede verse como una representación cultural del esteticismo y los valores sociales japoneses, y, más recientemente, un símbolo mítico del heroico Japón de antaño, inmortalizado por la pantalla grande, Hollywood y algunos absolutamente inolvidables películas. Tales of Ugetsu (1953) Basado en el libro del mismo nombre de Ueda Akinari, esta película dirigida por el aclamado Kenji Mizoguchi se centra en la lucha de dos familias campesinas que persiguen sueños diferentes, lo que les lleva a seguir caminos de vida divergentes. La estructura de la trama impresionante de la obra maestra está llena de giros sorprendentes y hay una tensión siempre presente entre los temas de la moralidad, la lealtad familiar y los sueños que hace bien en criticar el período contemporáneo de Azuchi-Momoyama de Japón. Los espectadores también disfrutan de una visión de la cultura nacional a través de los trajes maravillosamente maravillosos y nominados al Oscar en todo. Seven Samurai (1954)

El Seven Samurai es una imagen legendaria de todos los tiempos, producida por el reconocido director Akira Kurosaw. Sigue la historia de un grupo de aldeanos que, al escuchar el plan cruel de un grupo de bandidos, deciden proteger su cosecha y su patria contratando a un grupo de samurai mercenarios. Debido a la pobreza y la escasez de alimentos, los aldeanos tienen opciones limitadas, pero por suerte, encuentran siete samuráis para enfrentar su causa, y se produce una historia de clase y conflicto cultural (muy parecido al western Hollywood de 1960). re-make, The Magnificent Seven ), repleto de secuencias de acción desgarradoras y giros desgarradores.

Throne of Blood (1957)

Throne of Blood , La aclamada adaptación de Akira Kurosawa de Macbeth de Shakespeare, es una obra maestra cinematográfica como pocas otras en el género samurai. La historia sigue la historia de Lady Asaji Washizu (Isuzu Yamada), la versión de Kurosawa de Lady Macbeth, que está decidida a llegar a la cima de la cadena de poder a través de su esposo, el General Taketoki Washizu (Toshirô Mifune). La película muestra el estilo de vida de los samuráis en el momento álgido de su poder, imaginando extensos castillos y colosales ejércitos y maquinaciones políticas dignas de la Inglaterra isabelina.

Yojimbo (1961)

Otra obra maestra dirigida por Akira Kurosaw, Yojimbo nunca decepciona a los espectadores con sus tramas apasionantes y complejas. Sintiéndose descontento con una guerra en curso entre los líderes de las pandillas Seibei y Ushitora, un samurai sin dueño decide ir a vigilar, eliminar las pandillas y restablecer la paz en la zona. La apasionante actuación de Toshiro Mifune juega con la idea de moralidad y rectitud samurái y obtuvo una merecida copa Volpi al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1961.

Harakiri (1962)

ambientada en tiempos de paz en el cierre del período Tokugawa, esta convincente película cuenta la historia de Tsugumo Hanshirō (Tatsuya Nakadai), un samurai que pierde su posición respetable como un guerrero feroz en la sociedad. Sin lugar a dónde ir, Hanshirō sufre una serie de desafíos y dolores en su intento de reintegrarse en el mundo y reconciliar su pasado heroico con las realidades del presente. En esencia, el mensaje de Harakiri es atemporal, trata sobre las interfaces entre épocas y generaciones, y el lado oscuro del control feudal en Japón.

Sanjuro (1962)

Otro magistralmente dirigido y actuó la imagen en movimiento de Kurosawa y Toshiro Mifune, Sanjuro es la secuela del director de 1961 Yojimbo . Sanjuro, un ronin que escucha por casualidad los planes de nueve jóvenes samurai para luchar contra su corrupto superintendente, decide liderar la estratagema y la lucha por la justicia. La acción llega a un punto crítico con uno de los enfrentamientos más intensos en la historia del cine japonés, mientras que la película también hace un comentario sobre la naturaleza de la violencia y la vida - lee "las mejores espadas son las que se guardan en sus vainas" el mantra final.

Kagemusha (1980)

Una película imprescindible de Kurosawa de Palme d'Or fama, Kagemusha cuenta la historia de un delincuente humilde levantado a todas las nuevas alturas sociales aprendiendo hacerse pasar por un señor de la guerra local y evitar ataques de los clanes en guerra cercanos. Durante la producción, Kurosawa contrató a más de 5.000 extras como forraje para la dramática batalla final y seleccionó solo los mejores 90 segundos para el lanzamiento final.

Ran (1985)

Ran fue la película japonesa más cara de la historia producido en el momento de su lanzamiento, con un presupuesto de más de $ 12 millones. Cuenta la historia de Hidetora Ichimonji, quien decide dividir su reino entre sus tres hijos, pero pronto descubre que carece de lealtad por parte de dos de ellos (reconociendo cualquier alusión al Rey Lear, ¿alguien?). Durante la producción, más de 1,400 uniformes y conjuntos de armadura fueron hechos a mano por maestros sastres y la tripulación viajó por Japón sin parar en busca de ubicaciones ideales en la vida real, mientras que Kurosawa incluso construyó un castillo real en las laderas del monte Fuji, solo para quemarlo ¡abajo para una escena final!

Shogun's Shadow (1989)

Takechiyo está en gran peligro, ya que su padre Lemitsu, el Tokugawa Shogun, ordenó que lo asesinaran para nombrar a su hijo más joven, Tokumatsu, como su nuevo heredero. El guardaespaldas personal de Takechiyo, Igo Gyobu (Ken Igata), está decidido a llevar a Takechiyo a un lugar seguro y escapar del agarre del Shogun. Siendo una de las películas más caras del siglo pasado, el director Yasuo Furuhata introdujo toda una serie de elementos nuevos en el género Samurai con esta película, ¡incluyendo música rock y escenas de combate de alta energía para empezar!

The Last Samurai (2013) )

A diferencia de las películas clásicas de samurais producidas en Japón, la mayoría del elenco de The Last Samurai era de EE. UU., Y la mayoría de la película se filmó en Nueva Zelanda. La configuración de la trama única de la película le permite presentar los valores samurai japoneses tradicionales en un contexto revolucionario. En lugar de aceptar al samurai como paradigma, la película revela la lucha entre la modernidad y la cultura tradicional japonesa y reevalúa la promoción ciega de la occidentalización en el este. El contraste entre la amistad, el amor romántico, la nacionalidad y la lealtad también se investiga mediante las duras decisiones que se imponen al protagonista.