10 Artistas Africanos Contemporáneos Que Debes Conocer

Autor: Jose Todd | Última Actualización: Enero 2024

La escena artística contemporánea de África se caracteriza por una lista dinámica de artistas excepcionales cuya innovación estética y profundidad conceptual ha allanado el camino para la próxima generación. Usando sus creaciones para interpretar y retratar las realidades socioeconómicas de África, los desafíos políticos, las tradiciones ricas y la belleza diversa, estos artistas líderes y emergentes continúan influenciando la evolución del arte contemporáneo en África. Hacemos un perfil de diez artistas africanos contemporáneos que debes conocer.

Tracey Rose

Nacida en Durban, Sudáfrica, y actualmente residente en Johannesburgo, Tracey Rose es una artista multimedia contemporánea establecida y abierta feminista, mejor conocida por sus interpretaciones audaces, video instalaciones y arrestos de obras fotográficas. Rose se enfrenta a la política de la identidad, incluidos los problemas sexuales, corporales, raciales y de género. Los temas de Rose a menudo transmiten su ascendencia multicultural y la experiencia de su realidad mestiza en Sudáfrica. Combina hábilmente los elementos de la cultura popular con las teorías sociológicas para evocar poderosas representaciones del paisaje político y social de Sudáfrica. Rose ha presentado exposiciones individuales en Sudáfrica, Europa y América, y ha participado en una serie de eventos internacionales para incluir la Bienal de Venecia.

Tracey Rose MAQUEII 2002 Lambda print 118 x 118 cm Edición de 6 © Courtesy Goodman Gallery

Meschac Gaba

Nacido en Benin, Meschac Gaba obtuvo la aclamación de la crítica por su exposición itinerante titulada Museo de Arte Africano Contemporáneo , inaugurada en 1997 en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Creado en la forma de un espacio de exhibición nómada, el extraordinario proyecto de Gaba consistió en 12 salas de exposiciones creadas en varias instituciones artísticas europeas durante cinco años, en un intento de colocar el arte africano frente al público internacional. En 2013, el Tate Modern compró y exhibió el "museo" completo de Gaba. Su obra muestra temas de moda en la Summer Collection Room y la comida en el Museum Restaurant , a la excesiva producción excesiva de alimentos en la Draft Room . Empleando la artesanía local y presentando un estilo europeo, las obras de Gaba varían de pinturas y cerámica a instalaciones multimedia que emplean materiales como pintura, madera contrachapada, yeso, piedras y billetes de banco fuera de servicio.

Kudzanai Chiurai

Exiliado de su natal Zimbabwe después de producir sin miedo una imagen inflamatoria que representa a Robert Mugabe, el líder infame del país, con cuernos y tragado por las llamas en 2009, Kudzanai Chiurai ahora vive y trabaja en Johannesburgo. Chiurai fue el primer receptor negro de una Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Pretoria, y desde entonces se ha convertido en una figura importante en la escena del arte contemporáneo africano. Chiurai usa dramáticas composiciones multimedia para enfrentar y desafiar los problemas más apremiantes en la región del sur de África, desde la corrupción gubernamental hasta el conflicto y la violencia, la xenofobia y el desplazamiento. El trabajo de Chiurai es brutalmente honesto, rompiendo el statu quo y confrontando el estado de los gobiernos africanos a través de una mezcla de fotografía digital, impresión, pintura y, más recientemente, película.

Nástio Mosquito

El artista angoleño de multimedia y performance Nástio Mosquito coquetea con los estereotipos africanos en contextos occidentales, trabajando en los ámbitos de la música, el video y la palabra hablada. A menudo retratada como la figura central en sus obras de video, las creaciones de Mosquito hacen poderosos enunciados políticos y sociales que son levemente incómodos pero estimulan una reflexión significativa en el espectador. Las exposiciones anteriores incluyen 9 artistas (2013) en el Centro de Arte Walker en Minneapolis, y En todo el tablero: Política de Representación (2012) en Tate Modern en Londres. Mosquito declaró una vez: "Represento, si se quiere, el ejército de los individuos" -lo que significa que el arte no debe producirse de forma aislada, sino que debe involucrar a la comunidad en general.

Julie Mehretu

Una artista africana clave de su generación con una creciente exposición internacional, las pinturas de gran escala de origen etíope Julie Mehretu se inspiran en el mapeo aéreo y la arquitectura. Con una complejidad caligráfica subyacente, las enérgicas piezas de Mehretu representan un crecimiento urbano acelerado, entornos urbanos densamente poblados y redes sociales contemporáneas. Mehretu crea cada pintura al agregar capas delgadas y acuosas de pintura acrílica sobre lienzo, finalizando su trabajo con marcas y patrones delicados y superpuestos utilizando lápiz, pluma, tinta y chorros de pintura. El trabajo de Mehretu comprime el tiempo, el espacio y el lugar. Desde el constructivismo hasta las abstracciones geométricas y el futurismo, Mehretu describe sus pinturas como "mapas de historias sin ubicación".

2011-08-27 San Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Estadios 1 | © Allie Caulfield / Flickr

El Anatsui

Uno de los escultores más influyentes de África, el artista ghanés El Anatsui está a la vanguardia de la escena artística contemporánea y ha recibido considerable reconocimiento internacional por sus obras escultóricas inusuales y altamente identificables. Catedrático en el Departamento de Escultura de la Universidad de Nigeria y escultor prolífico, los medios preferidos de Anatsui son el barro y la madera, que utiliza para crear objetos que expresan diversas inquietudes sociales, políticas e históricas. En sus últimos trabajos, ha recurrido a los procesos de instalación de arte y costura. Utilizando materiales no convencionales como motosierras y herramientas eléctricas, ha remodelado y reutilizado todo, desde traviesas de ferrocarril hasta madera flotante y tapas de botellas de aluminio.

Gravity and Grace Obras monumentales de El Anatsui, Museo de Brooklyn 09 | © Eva Blue / Flickr

Ibrahim El Salahi

Ampliamente considerado el padrino del modernismo africano, Ibrahim El Salahi ha creado más de cinco décadas de obras de arte visionarias en su propia marca de surrealismo dividido entre orígenes árabes y africanos. Ex-diplomático y subsecretario del Ministerio de Cultura de Sudán en la década de 1970, El Salahi fue encarcelado durante seis meses sin cargos por haber sido acusado de actividades antigubernamentales. Una figura articulada y avuncular, El Salahi ha desarrollado su propia historia del arte única, pionera en muchos frentes de arte; fue uno de los primeros artistas en elaborar caligrafía árabe en sus pinturas, y el primer artista africano en obtener una retrospectiva de Tate Modern. Las formas y líneas elementales dominaron su trabajo inicial, que a lo largo de los años ha tomado un giro meditativo y abstracto con un fuerte énfasis en las líneas, blanco y negro.

Sonidos renacidos de la infancia Sueños I, Ibrahim El-Salahi, 1961- 1965 © Gautier Poupeau / Flickr

Sokari Douglas Camp

El nigeriano Sokari Douglas Camp pertenece a la primera generación de mujeres artistas africanas que atrajo la atención del mercado internacional. Originario de una gran ciudad de Kalabari en el delta del Níger, el trabajo de Douglas Camp está inspirado principalmente en la cultura y las tradiciones de Kalabari. Empleando técnicas escultóricas modernas con el uso predominante de acero, Douglas Camp crea grandes obras figurativas semi-abstractas adornadas con máscaras y ropa ritual para representar su relación con Nigeria a pesar de haber emigrado a Londres hace muchos años. Douglas Camp ha tenido numerosas exposiciones individuales y grupales en todo el mundo, con obras en las colecciones permanentes de la Institución Smithsonian en Washington DC y en el British Museum de Londres.

Abdoulaye Konaté

Una destacada figura del arte contemporáneo en Mali , Las obras de Abdoulaye Konaté son una sorprendente combinación de instalaciones y pinturas. Después de obtener un título en el Instituto Nacional de Arte de Bamako, Konaté completó sus estudios en Cuba. La mayoría de las obras a gran escala de Konaté se encuentran en las artes textiles, un material económico y de fácil acceso en Malí. Al tratar los textiles como una paleta ilimitada, Konaté tiñe, corta, cose y borda trozos de algodón y tejidos tradicionales tela bazin para producir sus tapices monumentales de autor. A través de sus obras creativas, Konaté transmite sus pensamientos sobre las esferas política, social y ambiental y las tradiciones culturales en la contemporánea Malí. Sus principales trabajos se han centrado en las tensiones políticas que rodean a la región del Sahel y, desde el comienzo del milenio, en los efectos devastadores del SIDA en la sociedad maliense.

Chéri Samba

Un destacado pintor africano contemporáneo, las pinturas de Chéri Samba revelan la percepción del artista sobre la vida cotidiana en la República Democrática del Congo. En sus trabajos posteriores, Samba está a la vanguardia de sus propias pinturas. Samba comenzó su carrera trabajando como pintor de carteles y dibujante de historietas, poco a poco avanzó hacia la pintura en tela de saqueo ya que el lienzo era demasiado caro. Las pinturas de Samba se volvieron característicamente conocidas por sus "burbujas de palabras", que permitieron al artista incorporar comentarios escritos en sus obras, ahora reconocibles como la "firma de Samba". Las obras del artista alientan a los espectadores a contemplar e interactuar con sus pinturas.