10 Diseñadores De Moda Brasileños Para Ver
Alexandre Herchcovitch
El brasileño Alexandre Herchcovitch fue instruido por su madre , Regina, para modelar y coser desde una edad temprana, convirtiéndose rápidamente en su estilista personal en sus años preadolescentes. Regina promocionó sus diseños en las fiestas modelándolos él mismo, lo que llevó rápidamente a la puesta en marcha del trabajo del joven Alexandre por amigos y familiares. El estilo de Herchcovitch es famoso y maravillosamente excéntrico con notas de nostalgia, haciendo que la delicadeza asociada con la ropa interior se destaque en un intento por demostrar la exquisita belleza de los cuidados detalles de encaje. Mangas estilo victoriano con mangas de cordero en dramáticas chaquetas y camisolas de jersey con incrustaciones de cristales se ofrecen en una gama de neutros mantecosos y negro elegante, con ocasionales destellos de fucsia y escarlata para demostrar la diversidad de la técnica de sastrería de Herchcovitch.
Pedro Lourenco
Pedro Lourenco tiene un instinto de la moda y un ojo para el diseño literalmente en su sangre: como hijo de los establecidos magnates de la moda brasileña Reinaldo Lourenço y Gloria Coelho, Pedro se crió para tener una gran comprensión y conocimiento del funcionamiento de la política de moda, estudios , patrones y artesanía textil. Trabajando intermitentemente para la línea 'Carlota Joakina' de su madre desde temprana edad, Lourenco diseñó y completó su primera línea de moda a la edad de doce años, exhibiéndola en la semana de la moda de Sao Paulo en 2002. Tras breves pero integrales períodos de trabajo, aprendiendo y diseñando Lanvin y Giambattista Valli, Pedro lanzó su propia marca con gran aclamación.
Oskar Metsavaht
Oskar Metsavaht es una fuerza de la naturaleza en el sentido quizás más literal. Entrenando primero como médico ortopédico, fue su estilo de vida al aire libre y el amor a la naturaleza lo que lo llevó a la moda. Esta ruta algo poco convencional en el mundo del diseño comenzó con Metsahvaht diseñando un anorak de alta tecnología y ergonomía astuta para usar durante su expedición a los Andes. Su profuso conocimiento científico y su ojo para el diseño dieron como resultado el lanzamiento de la marca Osklen en 1989. Osklen pronto ascendió como una de las principales marcas de estilo de vida en Brasil con tiendas en Nueva York, Tokio, Miami, Milán, Roma, Buenos Aires. Aires y Punta del Este. Metsavaht lleva la sostenibilidad al mundo de la moda no solo en un sentido realista y factible sino también estableciendo innovadores beneficios estéticos del "nuevo lujo" mundialmente amigable, trabajando en estrecha colaboración con Anna Wintour en la Pista para Evento Verde y fundando el Instituto E, una organización sin fines de lucro. organización dedicada a destacar y apoyar el desarrollo humano sostenible. Además de estas impresionantes contribuciones al movimiento verde, Metsavaht también inició e-telas, obteniendo materiales que cumplen un gran número de criterios socioambientales específicos.
Barbara Casasola
La diseñadora brasileña Barbara Casasola se formó en Central Saint Martins en Londres y se graduó primero en su clase en Istituto Marangoni, Milán. A partir de este comienzo impresionante, Roberto Cavalli se hizo cargo de Casasola para trabajar en Florencia, asumiendo el cargo de asistente de diseño para la colección principal de mujeres. Después de tres años valiosos con Cavalli, seguido de varios años de consultoría para importantes casas de moda en París, Casasola regresó a Londres en 2013 con su colección de pasarela de debut en White Cube. Yendo viento en popa, Casasola fue la merecida ganadora del premio Diseñador de Mujeres Invitadas 2014 en Pitto Uomo y continúa impresionando con su compromiso de comunicar el lenguaje visual de Brasil a través de la limpieza y la limpieza de sus creaciones textiles.
Sandro Barros
Desde su infancia en Itapetininga, en el interior de Sao Paulo, Sandro Barros mostró una pasión por las mujeres fuertes de su familia y su deseo de adornar trajes de noche embellecidos. Su propio amor por el ballet clásico, las bellas artes y el glamour de las películas lo llevaron a los reinos de la alta costura y el vestuario, examinando la belleza del diseño y la multitud de materiales disponibles para dar vida a esos diseños. Después de dejar Itapetininga para dedicarse a la moda en la Universidad Anhembi Morumbi en Sao Paulo, Barros trabajó para nombres como Vogue Brasil y Jorge Kauffman como asistente de moda antes de dar el salto de observador a creador en 2002, aceptando un puesto en Daslu Couture con Silvia Reali Campos da Silva. Después de nueve años en Daslu, diseñando y creando de todo, desde accesorios hasta vestidos de noche ornamentados, Barros estableció su propia marca junto con una amiga y ex cliente, Renata Queiroz de Moraes. La marca Barros defiende a cada mujer al no intentar colocar al cliente en la ropa con la que se siente incómoda. Adaptan la moda al individuo, con un ojo siempre atento a la calidad y la singularidad.
Lucas Nascimento
El graduado del London College of Fashion y nacido en Bonito Lucas Nascimento ha reinventado la percepción común de la lana y los géneros de punto. Nascimento se burla de los materiales en tejidos ajustados para crear deslumbrantes vestidos jacquard que rozan el cuerpo, estudiando la estructura geométrica y la textura única de los géneros de punto para utilizar el material de manera revolucionaria, creando siluetas inusuales e inesperadas con una dimensión futurista. La comodidad de la lana que todo lo abarca se le da un giro posmoderno, algo por lo que ya se está haciendo famoso. Después de recibir el patrocinio NEWGEN del Consejo Británico de Moda para la primavera / verano 2014 - por cuarta temporada consecutiva desde su debut en Londres en 2011 - Nascimento se está estableciendo como la última palabra en piezas atemporales tan cuidadosamente diseñadas como para desafiar la resistencia natural de telas hostiles .
Tufi Duek
Tufi Duek, nacido en Brasil, es famoso por crear el grapado más evasivo pero más deseado: el perfecto par de jeans. Su manipulación de la mezclilla le ganó el respeto nacional en todo Brasil, junto con sus vestidos de noche sofisticados y bellamente diseñados. Sus populares disqueras 'Forum' y 'Triton' han sido ampliamente aclamadas, y la primera invirtió en campañas y catálogos de calidad internacional, gracias a la asociación de seis años con el director de arte Giovanni Bianca. Triton vio a Duek moverse hacia las modas más vanguardistas y populares de la cultura juvenil, concentrándose en la sensualidad de la forma y el patrón. Duek continúa dominando sin esfuerzo y silenciosamente en el escenario mundial, con 'Forum', comercializado simplemente como la etiqueta 'Tufi Duek' fuera de Brasil, que ahora se vende en más de 150 tiendas en todo Estados Unidos.
Ocimar Versolato
Ocimar Versolato tiene un pedigrí de moda estelar, especialmente si la geografía es algo por lo que pasar. Nacido de padres italianos en la casa de la moda de Brasil, Sao Paulo, ahora es dueño de un salón en la Place de Vendome en la capital de la moda del mundo, París. Sin embargo, no todo fue sencillo para Versolato. Después de la muerte de su padre, Versolato y su familia fueron encontrados privados no solo de un ser querido sino, fundamentalmente, de un ingreso. Como respuesta intuitiva a esto, la madre de Versolato abrió una tienda de costura que gradualmente se convirtió en un salón de alta costura. De los seis hermanos, Ocimar Versolato fue el único miembro que informó haber disfrutado de la oportunidad de diseñar y crear trajes para las damas de Sao Paulo de la alta sociedad. Después de un breve coqueteo con el estudio de la arquitectura, la diseñadora se retiró para disfrutar del éxito en la producción de accesorios para mujer. Siguiendo este estímulo, se fue a París y al Bercot Fashion Design School en 1987, trabajando para Herve Leger y Lanvin antes de producir su propia línea en 1993. Después del establecimiento de su estudio parisino, Versolato lanzó su primera colección de alta costura en 1998 y desde entonces lencería producida, ropa de mezclilla y otras prendas con su etiqueta.
Bruno Basso
Bruno Basso es un nombre que se menciona a menudo en términos de la marca 'Basso & Brooke'. Basso, nacido en Sao Paulo, Brasil, y Christopher Brooke, nacido en Nottingham, Reino Unido, se conocieron en 2001 y decidieron lanzar su propia etiqueta. Sus impresiones digitales traspasan los límites de la manipulación textil, probando la estética del diseño tradicional y jugando con la integración de nuevas tecnologías junto con la delicada estructura de los materiales establecidos. Los fondos opuestos de los diseñadores han establecido necesariamente un hilo multicultural que se ha convertido en parte integral de su diseño, ya sea la línea inspirada japonesa de Spring / Summer 2009 o la línea de ropa evocada de su gira de investigación a Uzbekistán, encargada por el British Council. La pareja ha establecido vínculos impresionantes con empresas tan diversas como Swarovski -para quienes produjeron una araña para la exposición Crystal Palace en Milán (2006) - a Coca Cola y Turnings Leaf Wines, para quienes produjeron una línea de muebles únicos.
Carlos Miele
Con sede en Sao Paulo, Carlos Miele logra sus diseños únicos combinando lo natural con lo artificial. Con un interés igualmente fuerte en la arquitectura, las etiquetas de ropa de Miele - 'Miele's' y 'Carlos Miele' - se especializan en la complejidad de la estructura, investigando la calidad y la mutabilidad del material utilizado. De hecho, Miele está profundamente interesado en la calidad del tejido utilizado para crear sus diseños, trabajando estrechamente con las favelas brasileñas y las comunidades indígenas para garantizar Fairtrade dentro de su empresa y apoyar el delicado trabajo de los artesanos brasileños. Compuesta de tejidos sensuales y aferrados, sus colecciones para mujeres listas para usar han aumentado en popularidad a lo largo de los años, con tiendas emblemáticas de 'Carlos Miele' en Sao Paulo, París y Nueva York.
