Alexander Rodchenko: Artista Modernista Pionero De Rusia
Fotografía de retrato de Alexander Rodchenko | © Aki-Pekka Sinikosk / WikiCommons
Nacido en San Petersburgo en 1891, Rodchenko se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Kazan en 1914 antes de regresar a Moscú el año siguiente para completar su formación en el Instituto Stroganov. Debido en gran medida a las influencias creativas del cubismo y los ideales de la posibilidad utópica fomentados por los futuristas contemporáneos rusos, el joven artista se involucró fuertemente en los debates culturales que rodean el arte abstracto. Formas geométricas, líneas atrevidas y pinceladas agresivas aparecieron en gran medida en sus composiciones mientras continuaba experimentando con elementos de diseño innovadores.
Fue en este clima que Rodchenko y sus contemporáneos reconocieron que la pintura de caballete y las bellas artes eran formas de arte estancadas. En cambio, presionaron por un radicalismo artístico que denunciara apasionadamente la expresión conformista. En una función del MoMA publicada en 1921, Rodchenko confirmó fervientemente que la pintura estaba "muerta". Reactivamente, exhibió lienzos monocromáticos sólidos en tonos de rojo, amarillo y azul y afirmó que finalmente había logrado reducir la pintura a su conclusión lógica.
Presentado como parte de la exposición de arte abstracto 5 × 5 = 25 , la contribución de Rodchenko se convirtió en lo que ahora se considera una de las primeras obras de arte en emplear una paleta de colores monocromática. Al cubrir amplios lienzos con colores neutros, creía que simplemente no había razón para continuar explorando los esquemas de color, ni el medio de pintura. Desde un punto de vista político, al señalar "el final de la pintura", señalaba simultáneamente el fin de los valores restrictivos de la clase media asociados durante mucho tiempo con la pintura expresionista.
En lugar de pintar, Rodchenko tomó las artes aplicadas, trabajando con vibrantes diseño gráfico y fotografía pionera. Aquí, se podía lograr un modo de expresión más directo y transparente que iba de la mano con el racionalismo y la fuerza del próspero estado comunista. Las fotografías y la tipografía comenzaron a aparecer cada vez más en los diseños de muebles, carteles de películas y en la publicidad estatal. Este era un tipo de arte que era "útil", creado con un propósito funcional para servir a la sociedad soviética.
Cartel de Agitprop | Public Domain / WikiCommons
Junto con su contemporáneo constructivista Vladimir Mayakovsy, Rodchenko se veía a sí mismo como una figura crucial en la representación artística del régimen. A lo largo de la década de 1920, completó numerosas comisiones para portadas de libros, carteles e imágenes de propaganda del partido. Hoy, es mejor conocido por el diseño del póster de la película de épica Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein.
Con colores primarios brillantes, formas geométricas agresivas y letras en negrita repetidas, Rodchenko respalda con éxito el duro dinamismo del régimen soviético . Al rechazar la pasividad, el objetivo era transformar al espectador sumiso en un observador activo. Con esto en mente, trabajó a menudo con su esposa, Varvara Stepanova, y brindó diseño gráfico para publicidades que van desde maniquíes infantiles y aceite de cocina hasta cerveza y productos farmacéuticos. En la década de 1920, el régimen había adoptado completamente a Rodchenko como una de sus herramientas para dar forma a la publicidad soviética.
Sin embargo, finalmente fue la fotografía la que desempeñó el papel más importante en la producción artística de Rodchenko. A través del fotomontaje y el uso del texto, fomentó una nueva identidad: ya no era solo un "artista" sino también un "ingeniero" dinámico y artístico.
Rodchenko manipuló repetidamente ángulos, contrastes e inclinaciones para lograr nuevas perspectivas y evitar las experiencias de visión pasiva. Escribió que "uno tiene que tomar varias tomas diferentes de un sujeto, desde diferentes puntos de vista y en diferentes situaciones, como si uno lo examinara en redondo, en lugar de mirar por el mismo orificio una y otra vez". nuevas perspectivas se hicieron eco de un anhelo por una reformulación de la estética, que estaba en sintonía con los desarrollos sociales y políticos. Sin embargo, a medida que avanzó la década, el estado fue utilizado cada vez más por el único propósito de la propaganda y la visión experimental de Rodchenko. cayó en desgracia con el Estado. El comunismo idealizó las formas utópicas y solo aceptó brillantes ejemplos de un establecimiento perfecto. Se rechazaron formas que eran demasiado abstractas.
Publicidad simulada diseñada por Rodchenko y Mayakovsky | Dominio público / WikiCommons
Hoy en día, la imagen
Pioneer con trompeta es un ejemplo del tipo de arte que insatisfecho con el régimen. Al intentar capturar emociones humanas reales, Rodchenko fue acusado de manipular formas apropiadas y distorsionar groseramente las percepciones de un estado utilitario. De hecho, al observar la imagen, el ángulo desde el cual se ven a los niños a continuación revela una barbilla abultada que es visualmente grotesca. La fotografía mostraba figuras fragmentadas, muy lejos del heroísmo y el dinamismo exigido por el gobierno. A pesar de comenzar como una figura artística encomiable para el Estado soviético, con el tiempo las composiciones de Rodchenko fueron consideradas como ataques vergonzosos incluso contra el comunista más radical. formas de arte. Desafiando el manifiesto estético y político del estado soviético, fue expulsado del grupo de artistas October Circle. Perdiendo el favor del gobierno que tan celosamente apoyaba, Rodchenko volvió a la pintura en silencio a fines de la década de 1930. Su carrera fotográfica llegó a su fin en 1942, aunque continuó organizando exposiciones de imágenes para el estado y para completar comisiones publicitarias menores.
En este sentido, Rodchenko era tanto un defensor como un transgresor del régimen comunista. A lo largo de su vida, fue un apasionado creyente en el nuevo futuro de la Unión Soviética, pero finalmente, su trabajo no cumplió con los valores políticos y sociales de Rusia en ese momento. No obstante, su legado continúa definiendo el arte modernista, especialmente en los medios de la pintura, el diseño gráfico y la fotografía. Este último, en muchos sentidos, ha contribuido a la noción completa del trabajo de cámara europeo moderno. En el momento de su muerte en 1957, había aparecido en más de 50 exposiciones de arte y su trabajo continúa apareciendo en galerías de tan amplio alcance como el MoMA de Nueva York y la Hayward Gallery de Londres.
Hablando de objetivos constructivistas, Rodchenko una vez afirmado, "Tuvimos visiones de un nuevo mundo, industria, tecnología y ciencia. Simultáneamente inventamos y cambiamos el mundo que nos rodea. Creamos nuevas nociones de belleza y redefinimos el arte mismo ". Radical, pionero y ambicioso, Rodchenko logró muchos de estos objetivos. La cuestión, sin embargo, es si su visión de este orden mundial particular todavía se puede considerar válida hoy.
